Franck Marchal explore un territoire musical entre Deep House et cinéma

Franck Marchal revient avec Last DJ on Earth, un nouveau single disponible le 11 septembre 2026 chez Fragilistic Records / SuperCali. Après Passing Road, son album paru en 2025, le compositeur et producteur sonore poursuit le développement d’un univers personnel où la musique électronique dialogue avec une écriture plus ample et cinématographique. Ce nouveau titre s’inscrit dans cette démarche tout en proposant une atmosphère particulièrement évocatrice.

Le morceau part d’une image aussi simple que fascinante : celle d’un monde dans lequel il ne resterait plus qu’un seul DJ. À partir de ce scénario imaginaire, la musique dessine progressivement un environnement où les pulsations électroniques semblent être l’une des dernières traces d’une présence humaine.

La Deep House constitue la base de cette composition. Les beats hypnotiques apportent un mouvement continu, tandis que les textures et les paysages sonores donnent au titre une véritable profondeur. L’ensemble crée une sensation d’espace, comme si l’auditeur avançait dans un décor immense, situé quelque part entre réalité et anticipation.

La solitude suggérée par Last DJ on Earth ne se traduit pourtant pas uniquement par la mélancolie. Le morceau laisse également apparaître une forme de liberté. Dans ce monde débarrassé de ses repères, la musique devient un moyen de continuer à avancer et peut-être même d’imaginer ce qui viendra ensuite. Cette ambiguïté donne au titre une dimension narrative qui dépasse le simple cadre d’une production électronique.

Cette volonté de raconter par le son accompagne le travail de Franck Marchal depuis plusieurs années. Son activité de compositeur et producteur sonore pour le cinéma et la télévision lui a permis de développer une approche très visuelle de la musique. Après Maelström Metronomy, son premier EP sorti en 2024, puis Passing Road, il continue de rapprocher les textures électroniques d’une écriture inspirée par l’image.

L’année 2026 est également riche en collaborations. Franck Marchal a notamment travaillé avec Jalaapeno sur les titres Fighting For Joy et Cruelty of Silence. Il poursuit parallèlement son aventure avec Batz, groupe électro qu’il forme avec Sébastien Moreau et Charlotte Savary. La formation prépare actuellement son deuxième album, attendu au printemps 2027.

Avec Last DJ on Earth, Franck Marchal propose ainsi une nouvelle plongée dans un univers où rythme et imagination avancent ensemble. Disponible en digital chez Fragilistic Records / SuperCali et sur toutes les plateformes, le single confirme la singularité d’une démarche qui transforme la musique électronique en véritable paysage sonore.

Erella poursuit une aventure musicale où se rencontrent chanson, musique à l’image et influences méditerranéennes. Avec « Quand je chante », son nouveau single, la compositrice, orchestratrice, pianiste et chanteuse dévoile une création particulièrement personnelle, désormais accompagnée d’une vidéo qui prolonge l’atmosphère sensible du morceau.

Le site officiel de l'artiste

Le titre repose sur un contraste essentiel dans le parcours d’Erella : celui entre le plaisir de composer pour les autres, notamment dans le domaine de la musique de film, et la liberté plus intime de créer pour elle-même. L’arrangement, aérien et enveloppant, évoque naturellement une bande originale, tandis que la voix porte un texte poétique et introspectif.

Cette nouvelle chanson s’inscrit dans la préparation de « Héritages », prochain album de chansons originales attendu en 2027. Après « Souvenirs » et « Quand je chante », Erella construit ainsi un répertoire personnel nourri par plusieurs cultures et par une écriture qui fait dialoguer différentes sensibilités.

Le public pourra découvrir cet univers sur scène lors de quatre concerts au Sunside à Paris. Erella sera au rendez-vous les 23 septembre, 29 octobre, 26 novembre et 17 décembre 2026, à 21h30. Ces soirées permettront d’entendre les chansons de « Héritages » dans une formation où la voix et le piano dialoguent avec les sonorités de la guitare, de la contrebasse et des percussions.

Les réservations pour ces quatre concerts sont ouvertes sur le site du Sunside. Entre chanson française, sonorités méditerranéennes et écriture cinématographique, Erella prépare un album qui devrait prolonger sur scène la richesse et la singularité de son univers.

Zélie La Pirate invite le public à monter à bord pour une traversée où l’imagination tient le gouvernail. Du 17 octobre au 30 décembre 2026, l’Apollo Théâtre à Paris accueille ce spectacle musical familial, avant une tournée dans toute la France.

Après avoir rencontré un beau succès lors de sa première résidence parisienne au Grand Point Virgule, avec près de 10 000 spectateurs, l’aventure revient sur scène avec son univers de pirates, ses chansons originales, ses personnages attachants et ses nombreuses surprises.

Au centre de cette histoire, une jeune héroïne n’a qu’une idée en tête : prendre le large et devenir pirate. Zélie est la fille du Capitaine McPherson, commandant de l’Aramacao, le plus célèbre navire de pirates, et de Bella Rossa. Pour son père, cette vocation est loin d’être une bonne nouvelle. Il décide donc de confier la surveillance de sa fille à son ami Barbemolle, accompagné de son perroquet Hashtag. Une mission qui risque rapidement de devenir beaucoup plus compliquée que prévu.

Car Zélie possède une personnalité bien affirmée et une imagination débordante. Les tentatives pour la ramener à la raison donnent lieu à des situations décalées, tandis que l’histoire entraîne progressivement les spectateurs dans un monde fantastique. Chansons, danse, humour et émotions s’entremêlent pour construire un spectacle vivant et rythmé, conçu pour faire participer l’imaginaire des enfants tout en offrant aux adultes un véritable moment de divertissement.

L’univers de cette apprentie pirate a d’abord été développé à travers deux livres musicaux, disponibles en livre-CD et également en version audio sur les plateformes de streaming. Co-écrite notamment par Aurélie Cabrel, l’aventure trouve aujourd’hui une nouvelle dimension sur scène grâce à la mise en scène d’Aurélie Cabrel et Fanny Dupin.

La distribution réunit Juliette Lefebvre, Ludovic Payen, Alexis Hauchard et David Cami de Baix. Les auteurs sont Aurélie Cabrel, Esthen Dehut, Olivier Daguerre et Bruno Garcia.

Avec une durée d’1h10 et un public annoncé de 3 à 90 ans, le spectacle s’adresse véritablement à toutes les générations. Une proposition idéale pour une sortie familiale, entre rires, musique et évasion.

Du 17 octobre au 30 décembre 2026, l’Apollo Théâtre devient ainsi le nouveau port d’attache de cette joyeuse équipage. Le spectacle poursuivra ensuite sa route à travers la France. Toutes les dates et réservations sont disponibles sur le site officiel de Zélie La Pirate.

Celtic Kanan : Paris accueille un spectacle celtique le 10 novembre 2026

Celtic Kanan ouvre une nouvelle parenthèse musicale au cœur des traditions celtiques. Le spectacle fera escale à Paris, à la Salle Pleyel, le 10 novembre 2026 à 20h, avant de poursuivre son parcours dans toute la France. Sur scène, musiciens-marins, aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses se retrouvent pour une création placée sous le signe de l’énergie et de la générosité.

L’aventure commence avec les instruments qui ont façonné les grandes traditions musicales celtiques. Cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais composent un son à la fois puissant, chaleureux et entraînant. Pendant deux heures, ces sonorités accompagnent un spectacle pensé comme un véritable voyage, où chaque mélodie semble ouvrir une nouvelle destination.

La danse occupe également une place centrale dans cette proposition. Les artistes virtuoses apportent une énergie spectaculaire aux morceaux et renforcent cette impression de mouvement permanent. À la direction, Joanne Doyle connaît parfaitement cet univers. L’artiste irlandaise s’est fait connaître au sein de Riverdance, l’une des références mondiales de la danse irlandaise.

Cette expérience internationale contribue à donner au spectacle une identité particulière. Pour autant, Celtic Kanan ne se contente pas de revisiter les codes de la danse ou de la musique traditionnelles. Le projet revendique un savant équilibre entre héritage celtique et modernité, avec une approche ouverte aux différentes cultures musicales.

Depuis plus de 20 ans, Celtic Kanan construit son histoire au fil des rencontres et des collaborations. Le groupe a notamment partagé son univers musical interceltique avec Alan Stivell et Carlos Núñez. Ces collaborations avec des artistes majeurs témoignent d’un parcours riche et d’une volonté de faire circuler la culture celtique au-delà des frontières.

La tournée française permettra de prolonger cette aventure dans de nombreuses villes. Chaque étape sera l’occasion de retrouver cette énergie communicative, cette alliance entre musique et danse et cette atmosphère festive qui caractérisent le spectacle.

À Paris, la Salle Pleyel sera donc le théâtre de cette escale celtique le 10 novembre 2026 à 20h. Pour les amateurs de musique irlandaise comme pour les curieux, Celtic Kanan promet une soirée où les traditions prennent une nouvelle dimension et où l’imaginaire prend véritablement le large.

Infos et réservations

Salle Pleyel

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A Tribute To Whitney Houston : les grandes chansons de Whitney Houston résonneront à Paris

A Tribute To Whitney Houston s’apprête à faire escale dans l’une des salles les plus emblématiques de la capitale. Le 11 novembre 2026, le Grand Rex accueillera Belinda Davids pour une soirée dédiée à Whitney Houston et à un répertoire qui continue de fasciner les amateurs de musique, toutes générations confondues. Un rendez-vous qui s’inscrit dans une tournée consacrée à l’héritage musical de la superstar américaine.

Belinda Davids s’est fait remarquer par sa capacité à interpréter les chansons de Whitney Houston avec une impressionnante puissance vocale. Sur scène, la chanteuse restitue l’intensité des grandes ballades comme l’énergie des morceaux les plus rythmés. Une performance qui permet de retrouver l’esprit d’un catalogue devenu incontournable.

Le spectacle donnera naturellement une place importante aux titres emblématiques de Whitney Houston. « I Will Always Love You », « I Wanna Dance with Somebody », « Greatest Love of All » et « One Moment in Time » figurent parmi les chansons qui ont contribué à construire la légende de l’artiste. Ces morceaux sont aujourd’hui encore associés à des souvenirs forts et à des moments majeurs de la culture populaire.

Le Grand Rex constituera un écrin idéal pour cette célébration. Le public parisien pourra découvrir un spectacle conçu autour de la voix, de l’émotion et de l’énergie scénique. L’objectif n’est pas simplement de proposer une succession de reprises, mais de créer une véritable expérience autour de l’univers de Whitney Houston.

La tournée permettra également à d’autres publics de découvrir le travail de Belinda Davids. Chaque représentation devient ainsi une nouvelle occasion de partager les chansons d’une artiste dont l’influence reste particulièrement présente dans la pop, la soul et la musique internationale.

Pour les admirateurs de longue date, la soirée sera placée sous le signe de la nostalgie. Pour les spectateurs plus jeunes, elle pourra constituer une belle découverte d’un répertoire qui a marqué plusieurs décennies.

Avec A Tribute To Whitney Houston by Belinda Davids, les plus grands succès de Whitney Houston retrouvent donc le chemin de la scène. Le rendez-vous parisien du 11 novembre 2026 s’annonce comme une soirée dédiée à une voix légendaire et à des chansons devenues intemporelles.

Toutes les dates à retrouver en ligne sur la page officielle : Belinda Davids – Concerts

Strangelove – The Depeche Mode Experience embarque les fans de Depeche Mode dans un World Tour 2026 spectaculaire

Strangelove – The Depeche Mode Experience revient en France avec une série de concerts qui devrait ravir les admirateurs de Depeche Mode. Dans le cadre de son World Tour 2026, le spectacle fera notamment escale le 14 novembre 2026 à la Salle Pleyel à Paris, avant de poursuivre sa route à Lille, Tours et Lyon. Présentée par Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire, cette tournée s'annonce comme un événement incontournable pour tous les amoureux de synth-pop, de new wave et de rock électronique.

Depuis plusieurs années, Strangelove s'est imposé comme l'une des formations hommage les plus réputées au monde. Son succès repose sur une approche exigeante qui privilégie la fidélité musicale, la qualité de l'interprétation et une mise en scène immersive. Chaque concert permet de retrouver l'atmosphère si particulière des tournées de Depeche Mode, entre puissance sonore, émotion et élégance visuelle.

A réserver sur le site officiel

Les musiciens reproduisent avec une précision remarquable les arrangements qui ont fait la renommée du groupe britannique. Les synthétiseurs, les guitares, les percussions et les voix s'accordent parfaitement pour recréer les sonorités emblématiques qui ont marqué plusieurs générations. Le spectacle est sublimé par un dispositif de lumières sophistiqué et des projections vidéo qui plongent le public dans une ambiance à la fois sombre, hypnotique et spectaculaire.

Au fil de la soirée, les plus grands classiques de Depeche Mode prennent vie sous les applaudissements du public. Enjoy the Silence, Personal Jesus, Just Can't Get Enough, Never Let Me Down Again, Everything Counts ou encore Walking in My Shoes figurent parmi les titres incontournables interprétés avec passion et authenticité. Chaque morceau rappelle pourquoi le groupe britannique demeure l'une des références majeures de la musique contemporaine.

Après le concert parisien, les spectateurs de Lille, Tours et Lyon auront eux aussi l'occasion de découvrir ce spectacle salué dans de nombreux pays. Cette tournée française permettra à un large public de partager l'émotion et l'énergie qui caractérisent Strangelove depuis ses débuts.

Avec plus de 120 millions d'albums vendus et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode continue d'exercer une influence majeure sur la scène musicale internationale. Strangelove – The Depeche Mode Experience célèbre cet héritage avec un spectacle d'une remarquable qualité artistique, capable de séduire aussi bien les fans historiques que les nouvelles générations. Une tournée à ne pas manquer pour revivre sur scène les plus grands hymnes d'un groupe devenu légendaire.

L'Héritage Goldman 2 célèbre Jean-Jacques Goldman et les chansons qu'il a offertes aux plus grandes stars de la scène française

L'Héritage Goldman 2 ouvre une nouvelle page de son aventure musicale avec Jean-Jacques et les autres, un spectacle inédit qui met à l'honneur l'un des auteurs-compositeurs les plus populaires de la chanson française. Après avoir conquis des centaines de milliers de spectateurs lors de la première tournée, cette nouvelle production fera escale le 8 novembre 2026 au Dôme de Paris, avant de partir en tournée dans toute la France.

Cette fois, le spectacle élargit son horizon. Si les grands classiques de Jean-Jacques Goldman occupent toujours une place centrale, le public est également invité à redécouvrir les chansons qu'il a écrites pour les plus grandes voix de la scène francophone. Un répertoire exceptionnel qui témoigne de l'influence considérable de Goldman, dont les compositions ont accompagné la carrière de nombreux artistes et marqué plusieurs générations.

Grâce à des arrangements soignés et à une interprétation vivante, le spectacle met en lumière la richesse d'un catalogue qui continue de traverser les décennies avec une étonnante modernité.

Les spectateurs retrouveront ainsi des titres devenus incontournables comme Pour que tu m'aimes encore de Céline Dion, Il me dit que je suis belle de Patricia Kaas, L'Envie de Johnny Hallyday, Aïcha de Khaled ou encore Si tu veux m'essayer de Florent Pagny. Ces chansons dialoguent naturellement avec les plus grands succès de Jean-Jacques Goldman, offrant une succession de moments d'émotion, de souvenirs et de refrains repris en chœur par le public.

Au-delà de la nostalgie, L'Héritage Goldman 2 met en évidence l'extraordinaire diversité de l'œuvre de Goldman. Ses textes, empreints d'humanité, ses mélodies immédiatement reconnaissables et sa capacité à écrire pour des univers artistiques très différents expliquent pourquoi son répertoire reste aujourd'hui l'un des plus appréciés de la chanson française.

Avec 25 tubes incontournables, près de deux heures de spectacle et une troupe de chanteurs et de musiciens réunissant passion, précision et générosité, cette nouvelle tournée s'annonce comme un rendez-vous majeur de la saison 2026. Le public retrouvera l'atmosphère chaleureuse qui a fait le succès de la première édition, tout en découvrant une sélection de chansons élargie qui rend hommage à toute l'étendue du talent de Jean-Jacques Goldman.

Plus qu'un concert hommage, L'Héritage Goldman 2 propose une véritable célébration d'un patrimoine musical toujours aussi vivant. Une soirée où les générations se retrouvent autour de chansons intemporelles qui continuent de faire vibrer la France, des décennies après leur création.

De Michel à France réunit Léa Deleau et Even pour célébrer Michel Berger et France Gall à La Seine Musicale puis en tournée

De Michel à France s'annonce comme l'un des grands événements musicaux de 2027. Le spectacle hommage consacré à Michel Berger et France Gall fera escale à La Seine Musicale, à Boulogne-Billancourt, le 16 janvier 2027 à 20h30, avant de partir en tournée dans toute la France. Cette création originale promet de faire revivre l'univers d'un duo légendaire grâce à une mise en scène soignée, une distribution talentueuse et un répertoire qui appartient désormais au patrimoine de la chanson française.

À l'affiche, Léa Deleau et Even reprendront les rôles de France Gall et Michel Berger. Tous deux apporteront leur propre sensibilité à ces chansons devenues incontournables, sans chercher l'imitation. Leur interprétation a été pensée pour respecter l'esprit des œuvres originales tout en proposant une lecture personnelle, fidèle à l'émotion qui caractérise le répertoire du célèbre couple d'artistes.

Produit par Richard Walter Productions et Erick Benzi, déjà à l'origine des succès Héritage Goldman et Génération Céline, De Michel à France bénéficie du savoir-faire de deux acteurs majeurs du spectacle musical en France. Leur ambition est de proposer une expérience immersive capable de séduire aussi bien les admirateurs de la première heure que les nouvelles générations.

La scénographie participe pleinement à cette immersion. Le public découvrira un décor rétro inspiré des années de création de Michel Berger et France Gall, avec un studio d'enregistrement entièrement reconstitué. Cette ambiance intimiste permettra de retrouver l'atmosphère dans laquelle sont nés certains des plus grands classiques de la chanson française et donnera au spectacle une identité visuelle forte.

Pendant près de deux heures, une vingtaine de chansons feront revivre cette aventure musicale exceptionnelle. La Groupie du pianiste, Tout pour la musique, Babacar, Résiste, Évidemment, Quelques mots d'amour, Diego, libre dans sa tête, Ça balance pas mal à Paris et bien d'autres titres viendront rythmer cette soirée. Léa Deleau et Even seront accompagnés sur scène par quatre musiciennes, dont la présence renforcera l'élégance et la dimension musicale du spectacle.

Loin d'être une simple succession de reprises, De Michel à France raconte une histoire, celle de deux artistes qui ont profondément transformé la chanson française. Les arrangements, la mise en scène et les interprétations permettent de retrouver toute la richesse émotionnelle de leurs œuvres, tout en offrant un spectacle vivant, moderne et accessible à tous.

La date du 16 janvier 2027 à La Seine Musicale constitue l'un des rendez-vous les plus attendus de cette nouvelle production avant son départ en tournée dans toute la France. Les spectateurs auront l'occasion de partager un moment de nostalgie, mais aussi de découvrir ou redécouvrir un répertoire dont la modernité reste intacte.

Avec De Michel à France, Richard Walter Productions et Erick Benzi signent un nouveau spectacle d'envergure qui s'inscrit dans la lignée de leurs précédents succès. Entre émotion, élégance, qualité musicale et respect de l'œuvre originale, ce concert hommage promet de rassembler toutes les générations autour des chansons intemporelles de Michel Berger et France Gall.

Ego Le Cachalot dévoile l'album Ego Le Cachalot Prend Le Large et annonce une grande tournée

Ego Le Cachalot célèbre ses dix ans d'aventures avec l'album Ego Le Cachalot Prend Le Large, attendu le 16 octobre 2026 chez L'Hallali Productions. Disponible en disque et sur les plateformes digitales, ce quatrième opus sera accompagné d'une vaste tournée à travers toute la France, dont toutes les dates sont à retrouver sur le site officiel.

Imaginé par David Delabrosse, Ego Le Cachalot Prend Le Large raconte une nouvelle étape dans la vie du jeune héros. Moqué à l'école et incompris à la maison, Ego voit son destin basculer lorsqu'il rencontre Yaya le Panda, militante pour le climat. Ensemble, ils embarquent pour un boat-trip jusqu'à New York, jalonné de rencontres aussi drôles qu'émouvantes.

Avec sa pop poétique et pleine d'humour, l'album aborde des thèmes essentiels comme la confiance en soi, l'écologie, le genre ou les inégalités. Plusieurs artistes invités participent à cette aventure musicale, parmi lesquels le Chœur d'Enfants de Bretagne, Tom Poisson, Bruno Putzulu, Fausta Federici, Alice Chiaverini et Denis Piednoir.

Après plus de dix ans d'existence, plus de 500 concerts et près de 25 000 albums vendus, Ego Le Cachalot poursuit son voyage avec un spectacle musical joyeux où chansons, théâtre et comédie musicale se rencontrent pour le plus grand plaisir des familles.

NateWantsToBattle retrouvera son public français avec Genwunner et Cam Steady le 18 octobre 2026

NateWantsToBattle fera escale à Paris le 18 octobre 2026 à 19h pour un concert attendu à La Machine du Moulin Rouge. L'artiste américain, devenu une figure incontournable du rock alternatif inspiré par la pop culture, partagera la scène avec Genwunner et Cam Steady, deux invités qui viendront compléter une affiche placée sous le signe de l'énergie et de la créativité.

Depuis ses débuts, NateWantsToBattle a su se démarquer grâce à une approche musicale originale. D'abord connu pour ses reprises inspirées des jeux vidéo et des séries d'animation, il a progressivement développé un répertoire de compositions personnelles mêlant rock, pop punk et metal moderne. Cette évolution lui a permis de bâtir une communauté fidèle, séduite par son authenticité et la qualité de ses productions.

Sur scène, l'artiste est réputé pour offrir des prestations particulièrement dynamiques. Son énergie communicative, son interaction avec le public et la puissance de ses morceaux font de chacun de ses concerts une expérience immersive. Les spectateurs peuvent s'attendre à retrouver plusieurs titres incontournables de sa discographie ainsi que des morceaux plus récents illustrant l'évolution de son univers musical.

La participation de Genwunner et de Cam Steady apportera une dimension supplémentaire à cette soirée parisienne. Tous deux sont reconnus pour leurs créations originales inspirées par le gaming, les mangas et la culture geek. Leur présence permettra d'offrir un programme varié qui séduira aussi bien les fans de longue date que les curieux souhaitant découvrir cette scène musicale en plein essor.

La Machine du Moulin Rouge constitue un écrin idéal pour accueillir ce rendez-vous. Grâce à sa capacité à offrir une véritable proximité entre les artistes et le public, la salle favorise une ambiance chaleureuse où chaque performance prend une dimension particulière. Cette atmosphère contribuera à rendre ce concert encore plus mémorable.

Entre riffs puissants, refrains fédérateurs et influences venues de la pop culture, NateWantsToBattle confirme sa place parmi les artistes les plus appréciés de cette scène. Cette date du 18 octobre 2026 à Paris s'annonce comme un événement incontournable pour tous ceux qui souhaitent vivre une soirée riche en émotions, en partage et en musique live.