Tareek à L’Archipel – Paris
Du 3 au 13 décembre 2025 – 8 représentations exceptionnelles

Du 3 au 13 décembre 2025, Tareek investira L’Archipel – Théâtre et Cinéma à Paris pour une série de huit représentations qui marquent son grand retour sur la scène parisienne. Figure montante de l’humour francophone, Tareek s’impose depuis plusieurs années par un style percutant, mêlant observation fine, spontanéité et improvisation maîtrisée.

Entre stand-up et performance, l’artiste propose un univers où l’énergie du plateau rencontre la précision de l’écriture. Son regard sur la société, ses origines et le quotidien nourrit un humour profondément humain, ancré dans la réalité, mais toujours empreint d’une distance bienveillante. Chaque spectacle devient un espace de rencontre et d’échange avec le public, porté par un rythme soutenu et une sincérité rare.

De la télévision aux réseaux sociaux, Tareek s’est construit un parcours singulier, à l’image de sa personnalité artistique : libre, authentique et curieuse. Ses apparitions remarquées dans plusieurs émissions d’humour ont révélé un talent à la fois populaire et exigeant, capable de faire dialoguer les générations et les sensibilités. Sur scène, il poursuit cette démarche avec une énergie renouvelée, cherchant avant tout à créer du lien à travers le rire.

Avec ces huit représentations à L’Archipel, Tareek retrouve Paris et son public dans un cadre intimiste, propice à la proximité et à l’échange. Ce rendez-vous s’annonce comme un moment fort de sa tournée, une occasion de redécouvrir un artiste en pleine maturité, fidèle à son ADN tout en explorant de nouvelles formes d’expression scénique.

Informations pratiques :
📍 Lieu : L’Archipel – Théâtre et Cinéma
17 boulevard de Strasbourg, 75010 Paris

📅 Dates : du 3 au 13 décembre 2025
🕗 Nombre de représentations : 8

🎟️ Billetterie : ouverture prochaine sur les plateformes de réservation habituelles et sur le site du théâtre.

Anna Akana en stand up au République à Paris le 30/01/2026 à 21h30 !

Un Spectacle à Ne Pas Manquer : Anna Akana au République

Préparez-vous à une soirée mémorable remplie de rires et de réflexions alors qu'Anna Akana, la célèbre humoriste et actrice, se prépare à monter sur scène au Théâtre du République à Paris le 30 janvier.

Une Artiste Polyvalente

Anna Akana est bien plus qu'une simple comédienne. Ayant conquis les cœurs grâce à ses vidéos en ligne pleines d'esprit et de perspicacité, elle est également reconnue pour ses rôles dans plusieurs séries et films acclamés. Son approche unique de l'humour, alliant observations pertinentes et anecdotes personnelles, promet de captiver le public parisien.

Réservations sur le site Gdp.fr

Ce spectacle est une opportunité rare de voir Anna Akana en live, et elle promet une performance qui ne manquera pas de faire rire, réfléchir, et peut-être même verser une larme. Son humour intelligent et ses réflexions sur des sujets variés tels que la vie quotidienne, les relations humaines et les défis personnels, sont au cœur de son succès et de sa popularité.

Informations Pratiques

Les billets sont disponibles dès maintenant et il est conseillé de réserver rapidement pour assurer votre place à cet événement exceptionnel. Que vous soyez un fan de longue date ou que vous découvriez Anna Akana pour la première fois, ce spectacle est une occasion à ne pas manquer pour vivre une expérience inoubliable.

Atef revient le 07 novembre 2025 avec un projet profondément humain : Les mots qui unissent, un album qui parle d’amour, d’espérance et de ce besoin vital de connexion entre les êtres. On peut le précommander sur son site officiel.

Le brillant chanteur ATEF revient sur le devant de la scène avec le clip de son dernier single « Naïf » et la sortie de son album tant attendu « Les mots qui unissent ». Ce projet captivant promet de charmer un large public grâce à sa richesse sonore et ses collaborations exceptionnelles.

Un aperçu fascinant

Avant la sortie complète de l'album, ATEF avait déjà révélé quelques titres qui ont su envoûter les auditeurs. « Marseille », une ode à la fameuse cité phocéenne, séduit avec ses notes chaleureuses et son rythme entraînant. « Moi j'y crois » distille un message inspirant de persévérance et d'optimisme. Quant à « Je le sens je le vois je le sais », c'est une ballade introspective qui incite à se connecter avec son intuition et ses émotions profondes.

Des collaborations prestigieuses

« Les mots qui unissent » ne se contente pas de faire voyager les auditeurs à travers des sonorités variées. L'album bénéficie également de la présence de deux invités de renom : Louis Bertignac, légende du rock français, et Levon Minassian, virtuose du doudouk, un instrument traditionnel arménien. Ces contributions ajoutent des nuances musicales uniques et une profondeur émotionnelle inédite à l'album.

Abyr a sorti le clip de Je Cherche l'enfance, l'occasion de présenter la chanteuse et son premier album qui arrive le 07/11/2025.

Sa voix, douce et lumineuse, traverse les frontières comme une prière. À travers son nouvel album, la chanteuse franco-libanaise nous offre un voyage intime, entre chanson française, poésie et influences orientales.

Une artiste entre deux cultures

Née au Liban et installée en France depuis son plus jeune âge, Abyr porte en elle la beauté et la complexité de l’exil.
Ses chansons racontent les racines, la mémoire, la quête d’un lieu intérieur. Elle ne revendique pas une identité unique, mais une harmonie entre deux mondes : celui de la Méditerranée et celui de la chanson d’auteur française.

Dans chacune de ses compositions, on retrouve cette tension douce entre la lumière et l’ombre, la nostalgie et la paix. Abyr chante en français, parfois en arabe, avec une sincérité qui transcende les langues.

Chez Abyr, les mots ont un poids, une respiration. Chaque phrase semble taillée dans la sincérité.
Son écriture ne cherche ni l’effet ni la rime facile : elle cherche le sens.
Les chansons parlent du temps qui passe, de l’exil, de la mémoire et du pardon.
Mais loin d’être sombres, elles sont traversées par une douceur rare — comme si la douleur pouvait devenir lumière.

Musicalement, l’album mêle la guitare acoustique et les cordes orientales, avec quelques touches électroniques discrètes.
Les arrangements signés Antoine Rault et les musiques de Sebka enveloppent la voix d’Abyr dans une atmosphère à la fois moderne et intemporelle.

Découvrez le clip de Je cherche l'enfance :

The Orchestral Qawwali Project – Une rencontre entre l’Orient mystique et la symphonie occidentale
📍 Salle Pleyel, Paris
📅 Mercredi 28 janvier 2026 – 20h00

Porté par des chanteurs et musiciens d’exception, ce concert propose un voyage musical unique : des chants dévotionnels traditionnels, revisités dans des arrangements orchestraux somptueux, où tablas, harmonium et voix se mêlent aux cordes et aux cuivres dans un dialogue envoûtant entre Orient et Occident.

Réservations

Plongez dans l’univers envoûtant de The Orchestral Qawwali Project, une rencontre inédite entre la ferveur mystique du qawwali et la grandeur de l’orchestre symphonique.

Ce spectacle hors du temps célèbre la musique soufie dans toute sa profondeur spirituelle, en l’unissant aux textures et à la puissance émotionnelle d’un orchestre complet. Les voix passionnées, les rythmes hypnotiques des tablas et l’énergie transcendante du harmonium dialoguent ici avec les cordes, les bois et les cuivres pour créer une expérience sonore d’une intensité rare.

Porté par des artistes venus du Pakistan, d’Europe et du Moyen-Orient, The Orchestral Qawwali Project rend hommage à l’héritage de maîtres tels que Nusrat Fateh Ali Khan, tout en explorant de nouvelles dimensions musicales, entre tradition et modernité, recueillement et extase.

Voici la bande annonce du spectacle :

David Hallyday donne rendez-vous le 12 novembre 2025 au Dôme de Paris pour sa tournée triomphale Requiem pour un Fou à retrouver partout en France.

Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte.

 Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour…

David a déjà conquis plus 450 000 spectateurs !  Plus de 65 000 albums vendus ! 
Un 4^e Dôme de Paris déjà annoncé pour le mercredi 12 novembre 2025 !
Et l'aventure ne fait que commencer...

Le Requiem Tour reprendra la route dès le 6 novembre 2025 et se prolongera en 2026, promettant une nouvelle année spectaculaire, riche en émotions, en musique et en surprises.

Une tournée historique, plus de 100 dates prévues sur deux ans !

Child of Ayin, quésaco ? Découvrez cet album hors norme, du folk spirituel pour léviter dans son salon ! Child of Ayin, qui se décrit comme un « enfant de la vision » (Ayin étant la seizième lettre de l’alphabet hébraïque, symbole de clairvoyance), propose une expérience immersive, presque chamanique.

« Si nous errons dans ce monde fou, pourquoi ne pas y infuser une touche de mathématiques ? », déclare-t-il, soulignant l’importance des concepts numérologiques qui sous-tendent chaque titre. Le résultat est une œuvre à la fois cérébrale et sensorielle, où chaque écoute révèle de nouvelles couches de sens

Ce projet ambitieux, fruit d’une quête personnelle et artistique, se présente comme un voyage en 13 titres, où folk rugueuse, gospel envoûtant et rock psychédélique se mêlent pour former une fresque sonore unique, à la fois intime et universelle.

Le désert, thème omniprésent, n’est pas qu’un décor : c’est le symbole d’une traversée, à la fois géographique et psychique. Le choix de structurer l’album en deux parties (la première tournée vers l’extérieur, la seconde vers l’intérieur) donne une cohérence rare à l’ensemble. Ce n’est pas juste une tracklist : c’est un itinéraire initiatique.

Une révélation à ne pas manquer

« Top of the Sinai » est bien plus qu’un simple album : c’est une expérience, une invitation à la méditation et à l’éveil. Child of Ayin y affirme une identité artistique forte, entre tradition et modernité, entre visible et invisible. À découvrir absolument pour ceux qui cherchent une musique qui parle à l’âme autant qu’aux oreilles.

Note : ★★★★☆ (4/5)

En savoir plus sur le site officiel

Reprendre "La corrida" n’est pas un acte anodin. Le titre, déjà repris par Julien Doré ou Idir, est un monument. Nicolas Fraissinet ne cherche pas à le moderniser, mais à en proposer une lecture nouvelle, plus intime, plus nue. "C’est un rêve de longue date. Poser mes notes sur ces mots, c’est une profonde joie, mais aussi une responsabilité", explique-t-il

Dans un monde saturé d’images et de bruits, cette version de La corrida agit comme une pause, un instant de lucidité face à l’absurde. Elle rappelle que la chanson peut encore être un geste politique, poétique et profondément humain. Et qu’il suffit parfois d’un piano, d’une voix, et d’un texte fort pour rouvrir les yeux — et les plaies.

"Joie sauvage" le dernier album de Nicolas Fraissinet ne se limite pas à l’album : c’est aussi un spectacle et un livre, où le chanteur mêle chansons, récits et réflexions sur notre place dans le vivant. La reprise de "La corrida" s’y intègre naturellement, comme une pièce supplémentaire à ce puzzle artistique et militant.

Voici la live session de La corrida :

Matt Pascale & The Stomps sortent l'album Home le 24 octobre 2025 chez Dixiefrog, à découvrir sans attendre si vous aimez la soul et le rock sudiste. Matt Pascale est absolument génial. On adore son charisme, sa voix vibrante et sa guitare virtuose.

Matt Pascale, talent italien né en 2000, s'impose comme l'une des figures émergentes les plus prometteuses du blues contemporain en Europe. En 24 ans, il s'est produit dans des festivals prestigieux tels que Notodden, Thrill Blues et Blues in Villa, et a mené des tournées en Europe, se produisant dans des salles prestigieuses comme le HardRock Café de Davos, le Mulrrayfield Pub ou le Café Blues de Memphis.

Son enthousiasme musical l'a conduit au cœur du blues américain, dans le Tennessee et le Mississippi, où il s'est produit au légendaire Ground Zero Blues Club aux côtés de personnalités telles que Bob Margolin (guitariste de Muddy Waters). Le style de Pascale allie l'énergie du rock à la profondeur du blues, évoquant les influences de l'Allman Brothers Band, d'Hendrix, de Stevie Ray Vaughan, de Rory Gallagher, des Black Crowes, de Blackberry Smoke ou de Marcus King.

Pour l'album Home, il a confié la réalisation à un producteur de légende à Los Angeles, Fabrizio Grossi (Billy.F. Gibbons, Slash, Super Sonic Blues Machine, Eric Gales et bien d'autres).

Découvrez Home, le premier extrait de l'album : 

Matt Pascale & The Stomps, qui fait quoi ?

Guitar & Vocals: Matt Pascale

Bass Guitar: Matteo Magnaterra

Piano & Organ: Rishi Yildiz

Drums & Percussions: AJ Morra

Backing Vocals: Chiara Galvani

L’album "Home" sortira le 24 octobre 2025 sur le label Dixiefrog, spécialisé dans le blues et le rock sudiste

"Home" est un mélange de rock sudiste, de blues pur, de soul et de funk, avec des grooves saisissants. Matt Pascale, considéré comme l’une des promesses du blues contemporain en Europe, y livre un son de guitare incroyable et une voix éraillée très expressive

Après le blues anglo-saxon à la Clapton sur l'album Can't kill me twice, place aux influences rock comme Free, Bad Co, Deep Purple...

Blue Deal pourrait bien être la prochaine sensation du blues-rock européen. Originaire de la Forêt Noire, ce quatuor allemand a depuis 18 mois coché toutes les cases !

Carton plein donc amplement mérité à l’écoute d’un album plus que parfait et qui met en valeur tout ce qui fait la marque de fabrique des plus grands : un guitariste de génie, un chanteur qui fait penser à Paul Rodgers, une section rythmique implacable et des compositions dont plus de la moitié sont des tubes en puissance.

Un must à découvrir avec le clip de Make a Change :