Celtic Kanan : Paris accueille un spectacle celtique le 10 novembre 2026

Celtic Kanan ouvre une nouvelle parenthèse musicale au cœur des traditions celtiques. Le spectacle fera escale à Paris, à la Salle Pleyel, le 10 novembre 2026 à 20h, avant de poursuivre son parcours dans toute la France. Sur scène, musiciens-marins, aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses se retrouvent pour une création placée sous le signe de l’énergie et de la générosité.

L’aventure commence avec les instruments qui ont façonné les grandes traditions musicales celtiques. Cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais composent un son à la fois puissant, chaleureux et entraînant. Pendant deux heures, ces sonorités accompagnent un spectacle pensé comme un véritable voyage, où chaque mélodie semble ouvrir une nouvelle destination.

La danse occupe également une place centrale dans cette proposition. Les artistes virtuoses apportent une énergie spectaculaire aux morceaux et renforcent cette impression de mouvement permanent. À la direction, Joanne Doyle connaît parfaitement cet univers. L’artiste irlandaise s’est fait connaître au sein de Riverdance, l’une des références mondiales de la danse irlandaise.

Cette expérience internationale contribue à donner au spectacle une identité particulière. Pour autant, Celtic Kanan ne se contente pas de revisiter les codes de la danse ou de la musique traditionnelles. Le projet revendique un savant équilibre entre héritage celtique et modernité, avec une approche ouverte aux différentes cultures musicales.

Depuis plus de 20 ans, Celtic Kanan construit son histoire au fil des rencontres et des collaborations. Le groupe a notamment partagé son univers musical interceltique avec Alan Stivell et Carlos Núñez. Ces collaborations avec des artistes majeurs témoignent d’un parcours riche et d’une volonté de faire circuler la culture celtique au-delà des frontières.

La tournée française permettra de prolonger cette aventure dans de nombreuses villes. Chaque étape sera l’occasion de retrouver cette énergie communicative, cette alliance entre musique et danse et cette atmosphère festive qui caractérisent le spectacle.

À Paris, la Salle Pleyel sera donc le théâtre de cette escale celtique le 10 novembre 2026 à 20h. Pour les amateurs de musique irlandaise comme pour les curieux, Celtic Kanan promet une soirée où les traditions prennent une nouvelle dimension et où l’imaginaire prend véritablement le large.

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A Tribute To Whitney Houston : les grandes chansons de Whitney Houston résonneront à Paris

A Tribute To Whitney Houston s’apprête à faire escale dans l’une des salles les plus emblématiques de la capitale. Le 11 novembre 2026, le Grand Rex accueillera Belinda Davids pour une soirée dédiée à Whitney Houston et à un répertoire qui continue de fasciner les amateurs de musique, toutes générations confondues. Un rendez-vous qui s’inscrit dans une tournée consacrée à l’héritage musical de la superstar américaine.

Belinda Davids s’est fait remarquer par sa capacité à interpréter les chansons de Whitney Houston avec une impressionnante puissance vocale. Sur scène, la chanteuse restitue l’intensité des grandes ballades comme l’énergie des morceaux les plus rythmés. Une performance qui permet de retrouver l’esprit d’un catalogue devenu incontournable.

Le spectacle donnera naturellement une place importante aux titres emblématiques de Whitney Houston. « I Will Always Love You », « I Wanna Dance with Somebody », « Greatest Love of All » et « One Moment in Time » figurent parmi les chansons qui ont contribué à construire la légende de l’artiste. Ces morceaux sont aujourd’hui encore associés à des souvenirs forts et à des moments majeurs de la culture populaire.

Le Grand Rex constituera un écrin idéal pour cette célébration. Le public parisien pourra découvrir un spectacle conçu autour de la voix, de l’émotion et de l’énergie scénique. L’objectif n’est pas simplement de proposer une succession de reprises, mais de créer une véritable expérience autour de l’univers de Whitney Houston.

La tournée permettra également à d’autres publics de découvrir le travail de Belinda Davids. Chaque représentation devient ainsi une nouvelle occasion de partager les chansons d’une artiste dont l’influence reste particulièrement présente dans la pop, la soul et la musique internationale.

Pour les admirateurs de longue date, la soirée sera placée sous le signe de la nostalgie. Pour les spectateurs plus jeunes, elle pourra constituer une belle découverte d’un répertoire qui a marqué plusieurs décennies.

Avec A Tribute To Whitney Houston by Belinda Davids, les plus grands succès de Whitney Houston retrouvent donc le chemin de la scène. Le rendez-vous parisien du 11 novembre 2026 s’annonce comme une soirée dédiée à une voix légendaire et à des chansons devenues intemporelles.

Toutes les dates à retrouver en ligne sur la page officielle : Belinda Davids – Concerts

Strangelove – The Depeche Mode Experience embarque les fans de Depeche Mode dans un World Tour 2026 spectaculaire

Strangelove – The Depeche Mode Experience revient en France avec une série de concerts qui devrait ravir les admirateurs de Depeche Mode. Dans le cadre de son World Tour 2026, le spectacle fera notamment escale le 14 novembre 2026 à la Salle Pleyel à Paris, avant de poursuivre sa route à Lille, Tours et Lyon. Présentée par Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire, cette tournée s'annonce comme un événement incontournable pour tous les amoureux de synth-pop, de new wave et de rock électronique.

Depuis plusieurs années, Strangelove s'est imposé comme l'une des formations hommage les plus réputées au monde. Son succès repose sur une approche exigeante qui privilégie la fidélité musicale, la qualité de l'interprétation et une mise en scène immersive. Chaque concert permet de retrouver l'atmosphère si particulière des tournées de Depeche Mode, entre puissance sonore, émotion et élégance visuelle.

A réserver sur le site officiel

Les musiciens reproduisent avec une précision remarquable les arrangements qui ont fait la renommée du groupe britannique. Les synthétiseurs, les guitares, les percussions et les voix s'accordent parfaitement pour recréer les sonorités emblématiques qui ont marqué plusieurs générations. Le spectacle est sublimé par un dispositif de lumières sophistiqué et des projections vidéo qui plongent le public dans une ambiance à la fois sombre, hypnotique et spectaculaire.

Au fil de la soirée, les plus grands classiques de Depeche Mode prennent vie sous les applaudissements du public. Enjoy the Silence, Personal Jesus, Just Can't Get Enough, Never Let Me Down Again, Everything Counts ou encore Walking in My Shoes figurent parmi les titres incontournables interprétés avec passion et authenticité. Chaque morceau rappelle pourquoi le groupe britannique demeure l'une des références majeures de la musique contemporaine.

Après le concert parisien, les spectateurs de Lille, Tours et Lyon auront eux aussi l'occasion de découvrir ce spectacle salué dans de nombreux pays. Cette tournée française permettra à un large public de partager l'émotion et l'énergie qui caractérisent Strangelove depuis ses débuts.

Avec plus de 120 millions d'albums vendus et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode continue d'exercer une influence majeure sur la scène musicale internationale. Strangelove – The Depeche Mode Experience célèbre cet héritage avec un spectacle d'une remarquable qualité artistique, capable de séduire aussi bien les fans historiques que les nouvelles générations. Une tournée à ne pas manquer pour revivre sur scène les plus grands hymnes d'un groupe devenu légendaire.

L'Héritage Goldman 2 célèbre Jean-Jacques Goldman et les chansons qu'il a offertes aux plus grandes stars de la scène française

L'Héritage Goldman 2 ouvre une nouvelle page de son aventure musicale avec Jean-Jacques et les autres, un spectacle inédit qui met à l'honneur l'un des auteurs-compositeurs les plus populaires de la chanson française. Après avoir conquis des centaines de milliers de spectateurs lors de la première tournée, cette nouvelle production fera escale le 8 novembre 2026 au Dôme de Paris, avant de partir en tournée dans toute la France.

Cette fois, le spectacle élargit son horizon. Si les grands classiques de Jean-Jacques Goldman occupent toujours une place centrale, le public est également invité à redécouvrir les chansons qu'il a écrites pour les plus grandes voix de la scène francophone. Un répertoire exceptionnel qui témoigne de l'influence considérable de Goldman, dont les compositions ont accompagné la carrière de nombreux artistes et marqué plusieurs générations.

Grâce à des arrangements soignés et à une interprétation vivante, le spectacle met en lumière la richesse d'un catalogue qui continue de traverser les décennies avec une étonnante modernité.

Les spectateurs retrouveront ainsi des titres devenus incontournables comme Pour que tu m'aimes encore de Céline Dion, Il me dit que je suis belle de Patricia Kaas, L'Envie de Johnny Hallyday, Aïcha de Khaled ou encore Si tu veux m'essayer de Florent Pagny. Ces chansons dialoguent naturellement avec les plus grands succès de Jean-Jacques Goldman, offrant une succession de moments d'émotion, de souvenirs et de refrains repris en chœur par le public.

Au-delà de la nostalgie, L'Héritage Goldman 2 met en évidence l'extraordinaire diversité de l'œuvre de Goldman. Ses textes, empreints d'humanité, ses mélodies immédiatement reconnaissables et sa capacité à écrire pour des univers artistiques très différents expliquent pourquoi son répertoire reste aujourd'hui l'un des plus appréciés de la chanson française.

Avec 25 tubes incontournables, près de deux heures de spectacle et une troupe de chanteurs et de musiciens réunissant passion, précision et générosité, cette nouvelle tournée s'annonce comme un rendez-vous majeur de la saison 2026. Le public retrouvera l'atmosphère chaleureuse qui a fait le succès de la première édition, tout en découvrant une sélection de chansons élargie qui rend hommage à toute l'étendue du talent de Jean-Jacques Goldman.

Plus qu'un concert hommage, L'Héritage Goldman 2 propose une véritable célébration d'un patrimoine musical toujours aussi vivant. Une soirée où les générations se retrouvent autour de chansons intemporelles qui continuent de faire vibrer la France, des décennies après leur création.

De Michel à France réunit Léa Deleau et Even pour célébrer Michel Berger et France Gall à La Seine Musicale puis en tournée

De Michel à France s'annonce comme l'un des grands événements musicaux de 2027. Le spectacle hommage consacré à Michel Berger et France Gall fera escale à La Seine Musicale, à Boulogne-Billancourt, le 16 janvier 2027 à 20h30, avant de partir en tournée dans toute la France. Cette création originale promet de faire revivre l'univers d'un duo légendaire grâce à une mise en scène soignée, une distribution talentueuse et un répertoire qui appartient désormais au patrimoine de la chanson française.

À l'affiche, Léa Deleau et Even reprendront les rôles de France Gall et Michel Berger. Tous deux apporteront leur propre sensibilité à ces chansons devenues incontournables, sans chercher l'imitation. Leur interprétation a été pensée pour respecter l'esprit des œuvres originales tout en proposant une lecture personnelle, fidèle à l'émotion qui caractérise le répertoire du célèbre couple d'artistes.

Produit par Richard Walter Productions et Erick Benzi, déjà à l'origine des succès Héritage Goldman et Génération Céline, De Michel à France bénéficie du savoir-faire de deux acteurs majeurs du spectacle musical en France. Leur ambition est de proposer une expérience immersive capable de séduire aussi bien les admirateurs de la première heure que les nouvelles générations.

La scénographie participe pleinement à cette immersion. Le public découvrira un décor rétro inspiré des années de création de Michel Berger et France Gall, avec un studio d'enregistrement entièrement reconstitué. Cette ambiance intimiste permettra de retrouver l'atmosphère dans laquelle sont nés certains des plus grands classiques de la chanson française et donnera au spectacle une identité visuelle forte.

Pendant près de deux heures, une vingtaine de chansons feront revivre cette aventure musicale exceptionnelle. La Groupie du pianiste, Tout pour la musique, Babacar, Résiste, Évidemment, Quelques mots d'amour, Diego, libre dans sa tête, Ça balance pas mal à Paris et bien d'autres titres viendront rythmer cette soirée. Léa Deleau et Even seront accompagnés sur scène par quatre musiciennes, dont la présence renforcera l'élégance et la dimension musicale du spectacle.

Loin d'être une simple succession de reprises, De Michel à France raconte une histoire, celle de deux artistes qui ont profondément transformé la chanson française. Les arrangements, la mise en scène et les interprétations permettent de retrouver toute la richesse émotionnelle de leurs œuvres, tout en offrant un spectacle vivant, moderne et accessible à tous.

La date du 16 janvier 2027 à La Seine Musicale constitue l'un des rendez-vous les plus attendus de cette nouvelle production avant son départ en tournée dans toute la France. Les spectateurs auront l'occasion de partager un moment de nostalgie, mais aussi de découvrir ou redécouvrir un répertoire dont la modernité reste intacte.

Avec De Michel à France, Richard Walter Productions et Erick Benzi signent un nouveau spectacle d'envergure qui s'inscrit dans la lignée de leurs précédents succès. Entre émotion, élégance, qualité musicale et respect de l'œuvre originale, ce concert hommage promet de rassembler toutes les générations autour des chansons intemporelles de Michel Berger et France Gall.

Ego Le Cachalot dévoile l'album Ego Le Cachalot Prend Le Large et annonce une grande tournée

Ego Le Cachalot célèbre ses dix ans d'aventures avec l'album Ego Le Cachalot Prend Le Large, attendu le 16 octobre 2026 chez L'Hallali Productions. Disponible en disque et sur les plateformes digitales, ce quatrième opus sera accompagné d'une vaste tournée à travers toute la France, dont toutes les dates sont à retrouver sur le site officiel.

Imaginé par David Delabrosse, Ego Le Cachalot Prend Le Large raconte une nouvelle étape dans la vie du jeune héros. Moqué à l'école et incompris à la maison, Ego voit son destin basculer lorsqu'il rencontre Yaya le Panda, militante pour le climat. Ensemble, ils embarquent pour un boat-trip jusqu'à New York, jalonné de rencontres aussi drôles qu'émouvantes.

Avec sa pop poétique et pleine d'humour, l'album aborde des thèmes essentiels comme la confiance en soi, l'écologie, le genre ou les inégalités. Plusieurs artistes invités participent à cette aventure musicale, parmi lesquels le Chœur d'Enfants de Bretagne, Tom Poisson, Bruno Putzulu, Fausta Federici, Alice Chiaverini et Denis Piednoir.

Après plus de dix ans d'existence, plus de 500 concerts et près de 25 000 albums vendus, Ego Le Cachalot poursuit son voyage avec un spectacle musical joyeux où chansons, théâtre et comédie musicale se rencontrent pour le plus grand plaisir des familles.

NateWantsToBattle retrouvera son public français avec Genwunner et Cam Steady le 18 octobre 2026

NateWantsToBattle fera escale à Paris le 18 octobre 2026 à 19h pour un concert attendu à La Machine du Moulin Rouge. L'artiste américain, devenu une figure incontournable du rock alternatif inspiré par la pop culture, partagera la scène avec Genwunner et Cam Steady, deux invités qui viendront compléter une affiche placée sous le signe de l'énergie et de la créativité.

Depuis ses débuts, NateWantsToBattle a su se démarquer grâce à une approche musicale originale. D'abord connu pour ses reprises inspirées des jeux vidéo et des séries d'animation, il a progressivement développé un répertoire de compositions personnelles mêlant rock, pop punk et metal moderne. Cette évolution lui a permis de bâtir une communauté fidèle, séduite par son authenticité et la qualité de ses productions.

Sur scène, l'artiste est réputé pour offrir des prestations particulièrement dynamiques. Son énergie communicative, son interaction avec le public et la puissance de ses morceaux font de chacun de ses concerts une expérience immersive. Les spectateurs peuvent s'attendre à retrouver plusieurs titres incontournables de sa discographie ainsi que des morceaux plus récents illustrant l'évolution de son univers musical.

La participation de Genwunner et de Cam Steady apportera une dimension supplémentaire à cette soirée parisienne. Tous deux sont reconnus pour leurs créations originales inspirées par le gaming, les mangas et la culture geek. Leur présence permettra d'offrir un programme varié qui séduira aussi bien les fans de longue date que les curieux souhaitant découvrir cette scène musicale en plein essor.

La Machine du Moulin Rouge constitue un écrin idéal pour accueillir ce rendez-vous. Grâce à sa capacité à offrir une véritable proximité entre les artistes et le public, la salle favorise une ambiance chaleureuse où chaque performance prend une dimension particulière. Cette atmosphère contribuera à rendre ce concert encore plus mémorable.

Entre riffs puissants, refrains fédérateurs et influences venues de la pop culture, NateWantsToBattle confirme sa place parmi les artistes les plus appréciés de cette scène. Cette date du 18 octobre 2026 à Paris s'annonce comme un événement incontournable pour tous ceux qui souhaitent vivre une soirée riche en émotions, en partage et en musique live.

L'Homme Héron poursuit sa tournée estivale et donne rendez-vous au Théâtre de l'Arrache-Cœur pour deux spectacles entre chanson, théâtre et poésie

L'Homme Héron confirme une nouvelle fois sa fidélité au Festival Off d'Avignon en annonçant deux concerts programmés les 15 et 22 juillet à 12h au Théâtre de l'Arrache-Cœur. Après la parution de Drôles d'Espèces l'an dernier, Stéphane Barrière poursuit la tournée de ce projet singulier qui s'affranchit des frontières entre concert, spectacle théâtral et récit intimiste. Une proposition artistique qui s'adresse autant aux amateurs de chanson française qu'aux spectateurs curieux de découvrir des créations originales.

Difficile de résumer l'univers de L'Homme Héron en quelques mots. Seul sur scène, l'artiste construit un dialogue permanent avec son public, alternant chansons, confidences et observations sur notre époque. Son regard, à la fois tendre, drôle et parfois mordant, transforme les petites contradictions du quotidien en histoires universelles dans lesquelles chacun peut se reconnaître.

La force de son spectacle réside aussi dans son écriture. Les textes, précis et imagés, avancent avec la fluidité d'un récit tout en laissant une large place à l'émotion. L'humour n'y est jamais gratuit : il devient un moyen de prendre du recul sur le monde, d'interroger nos habitudes ou de sourire de nos propres failles.

Musicalement, le piano reste le point d'ancrage de son univers. Cet instrument, qui accompagne Stéphane Barrière depuis ses débuts, s'enrichit aujourd'hui de synthétiseurs et de textures électro qui apportent une couleur néo-vintage particulièrement séduisante. Ce mélange entre acoustique et électronique souligne parfaitement son parlé-chanté si caractéristique et donne à chaque morceau une identité forte.

Le Festival Off d'Avignon constitue un écrin naturel pour cette création libre et inclassable. Dans une programmation foisonnante, L'Homme Héron propose une respiration où les mots prennent le temps de résonner et où la musique accompagne un véritable voyage intérieur. Son approche, profondément humaine, fait de chaque représentation une expérience de proximité avec le public.

Les rendez-vous des 15 et 22 juillet à midi au Théâtre de l'Arrache-Cœur s'annoncent comme deux moments privilégiés pour retrouver un artiste qui poursuit son chemin loin des formats convenus. Avec son univers sensible, son élégance d'écriture et sa personnalité scénique affirmée, L'Homme Héron s'impose comme l'une des

Masood Boomgaard sera à L'Archipel le 19 septembre 2026 pour une représentation unique en France de son stand-up en anglais

Masood Boomgaard s'apprête à offrir au public parisien une soirée placée sous le signe de l'humour et de la dérision avec « Self-Help Singh », son spectacle présenté le samedi 19 septembre 2026 à 20h à L'Archipel. Cette date exceptionnelle sera l'unique occasion de découvrir l'artiste sud-africain en France dans un spectacle intégralement en anglais et non sous-titré.

L''humoriste s'est imposé comme l'une des personnalités les plus originales de la scène comique internationale. Son personnage de Self-Help Singh, faux expert du développement personnel aux conseils extravagants et aux méthodes improbables, est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux. Grâce à cette création, il a su fédérer une communauté de fans séduits par son humour décalé et sa manière de tourner en dérision les injonctions modernes au bien-être et à la réussite.

Mais l'univers de Masood Boomgaard va bien au-delà de ce personnage emblématique. Comédien, acteur, cinéaste et créateur de contenus, il développe une écriture nourrie par ses observations du quotidien et son regard amusé sur les comportements humains. Son humour se distingue par sa capacité à transformer des situations ordinaires en séquences irrésistibles où se mêlent absurdité, autodérision et satire sociale.

Sur scène, l'artiste déploie une énergie communicative et un sens du récit qui captivent immédiatement le public. Chaque spectacle devient un espace de partage où les rires s'enchaînent sans jamais perdre de vue une certaine réflexion sur les contradictions de la société contemporaine. Son charisme naturel et son aisance à interagir avec les spectateurs participent pleinement au succès de ses performances.

La venue de Masood Boomgaard à Paris constitue ainsi une belle opportunité pour les amateurs de stand-up anglophone de découvrir un artiste qui a su construire un univers unique et immédiatement reconnaissable. Entre observations piquantes, humour intelligent et personnages savoureusement excentriques, « Self-Help Singh » promet une soirée riche en surprises.

Le rendez-vous est fixé le 19 septembre 2026 à L'Archipel pour une représentation qui s'annonce comme l'un des temps forts de la rentrée culturelle parisienne. Une date à ne pas manquer pour tous ceux qui apprécient une comédie inventive, moderne et résolument tournée vers l'observation du monde qui nous entoure.

La Musique Se Lâche pendant les Relâches réunit seize concerts et une affiche éclectique du 13 au 23 juillet 2026

La Musique Se Lâche pendant les Relâches reprend ses quartiers d'été à Avignon et promet une nouvelle édition placée sous le signe de la curiosité et de la découverte. Du 13 au 23 juillet 2026, le festival investira quatre salles emblématiques de la cité des Papes pour offrir au public une programmation entièrement consacrée aux artistes émergent·es et aux musiques actuelles.

Au cœur de l'effervescence du Festival OFF d'Avignon, l'événement s'est imposé au fil des années comme un rendez-vous singulier. Lorsque les représentations théâtrales s'accordent une pause, la musique prend le relais et invite les festivaliers à prolonger leur immersion culturelle à travers des concerts accessibles, conviviaux et résolument tournés vers l'avenir.

Cette édition 2026 proposera seize rendez-vous musicaux et réunira des artistes aux esthétiques multiples. Tessina et Maïa, dernières artistes annoncées, complètent une affiche déjà composée de Lusaint, Sainte Nicole, Sab, Tetha, Marie Sarah, Jeune Oji, Nirek Mokar, Salut l'Orage, Gisèle, Lili Em, Epal, Electric Pyramid, Bloom Bat et Lila-May. Une sélection qui reflète la diversité de la scène émergente et la richesse des propositions artistiques actuelles.

L'identité de La Musique Se Lâche pendant les Relâches repose avant tout sur la proximité. Chaque concert est pensé comme une expérience à taille humaine, où artistes, professionnels et spectateurs peuvent se rencontrer, échanger et partager des émotions dans un cadre privilégié. Cette dimension humaine constitue l'une des signatures du festival et contribue à son atmosphère chaleureuse.

Le rendez-vous se distingue également par sa capacité à créer des passerelles entre les disciplines artistiques présentes à Avignon durant le mois de juillet. En s'inscrivant au sein du plus grand rassemblement mondial dédié au spectacle vivant, le festival affirme sa volonté de faire dialoguer les univers et de favoriser la circulation des idées, des influences et des talents.

Au-delà de la programmation, La Musique Se Lâche pendant les Relâches défend une vision de la culture fondée sur la découverte et l'émergence. Il offre à des artistes en pleine ascension une scène d'expression et donne au public l'opportunité de repérer celles et ceux qui feront l'actualité musicale de demain.

Pendant onze jours, Avignon vivra ainsi au rythme des concerts, des rencontres et des coups de cœur artistiques. Une invitation à prendre le temps d'écouter, de partager et de se laisser surprendre par une nouvelle génération de créateurs.

La Musique Se Lâche pendant les Relâches
Du 13 au 23 juillet 2026 – Avignon
Billetterie ouverte sur : lamusiqueselache.fr

Quand le théâtre s'arrête, la musique prend le relais.