Daguerre s’apprête à retrouver la scène parisienne avec Corps Voyou, son dixième album, dont les onze titres prolongent une démarche artistique située entre chanson, poésie et rock. Pour cette nouvelle création, l’artiste s’intéresse aux mouvements intérieurs, aux contradictions et aux élans qui traversent chacun. Les chansons dessinent un parcours sensible autour des fuites, des pulsions, des doutes et de cette volonté de rester libre malgré les tensions qui peuvent opposer l’individu au monde qui l’entoure. Le rendez-vous est fixé au 6 octobre 2026 au Café de la Danse à Paris.

Avec Corps Voyou, l’écriture devient une manière de parcourir les différentes facettes de l’intime. Les sentiments ne sont pas présentés comme des certitudes, mais comme des forces en mouvement. Une envie peut ainsi croiser un doute, une fragilité répondre à un désir d’émancipation, tandis que le rapport aux autres vient constamment modifier la perception de soi. Cette dimension donne à l’album une tonalité particulièrement humaine.

L’univers musical conserve parallèlement une énergie rock qui constitue l’une des caractéristiques de Daguerre. La poésie des textes se confronte à une approche sonore plus directe, créant un équilibre entre introspection et puissance. Les onze morceaux de ce dixième album permettent ainsi à l’artiste de poursuivre son travail sans abandonner ce qui fait la singularité de sa chanson.

La réalisation de Corps Voyou a été confiée à Esthen Dehut. Du côté de l’écriture, Louise Quillet signe une nouvelle fois les paroles, après avoir déjà collaboré au précédent album. Cette continuité permet de prolonger certaines pistes artistiques tout en accompagnant l’évolution de l’univers de Daguerre.

La sortie de l’album s’accompagne d’une vaste tournée française. Les concerts représentent une occasion privilégiée de découvrir les nouveaux morceaux dans un environnement où l’interprétation et l’énergie scénique prennent toute leur importance. Sur scène, Corps Voyou pourra ainsi trouver une autre dimension, en établissant un dialogue direct avec le public.

À Paris, cette tournée passera par le Café de la Danse le 6 octobre 2026. Cette salle accueillera Daguerre pour une soirée consacrée à son nouveau répertoire. Le public pourra entendre les chansons de Corps Voyou et retrouver un artiste dont le parcours s’inscrit depuis plusieurs années dans une chanson française personnelle, sensible et traversée par le rock.

Ce concert parisien constitue donc un rendez-vous autour d’un album qui privilégie les émotions complexes et les zones de liberté. Entre textes introspectifs, énergie musicale et regard sur les contradictions humaines, Corps Voyou ouvre une nouvelle période dans le parcours de Daguerre, avec une matière pensée pour prendre toute son ampleur sur scène.

Daguerre – Corps Voyou
6 octobre 2026 – Café de la Danse, Paris

Infos et réservations : Café de la Danse

Gavin DeGraw revient en France pour une soirée pop entre grands succès et mélodies incontournables

Gavin DeGraw sera en concert au Bataclan à Paris le 9 octobre 2026. Le chanteur américain retrouvera le public français à l’occasion d’une nouvelle date parisienne, portée par un répertoire qui mêle pop, soul, folk et influences rock. Une rencontre avec un artiste dont les chansons ont accompagné plus de vingt ans de musique internationale.

Une histoire musicale commencée avec Chariot

Gavin DeGraw se fait connaître au début des années 2000 avec son premier album Chariot, sorti en 2003. Ce disque révèle une personnalité artistique immédiatement identifiable, entre piano, guitare et mélodies particulièrement accrocheuses. Plusieurs titres participent à son succès, notamment « I Don’t Want to Be », « Follow Through » et « Chariot ».

Cette première production installe le chanteur dans le paysage de la pop américaine. Son écriture s’appuie sur des textes personnels et des compositions accessibles, tout en conservant une véritable dimension émotionnelle. Une identité qui lui permet de toucher un public bien au-delà des frontières des États-Unis.

Le parcours de l’artiste prend une nouvelle ampleur lorsque « I Don’t Want to Be » devient le thème de la série américaine Les Frères Scott. Le morceau accompagne alors une génération de téléspectateurs et contribue à renforcer la notoriété de Gavin DeGraw en France comme à l’international.

D’autres succès viennent ensuite enrichir sa discographie. « Not Over You », sorti en 2011, figure parmi les titres les plus connus de son répertoire. Avec les albums Sweeter et Face The River, le chanteur poursuit son évolution musicale et explore différentes facettes de son univers.

Gavin DeGraw, une voix entre pop et soul

Piano, guitare et arrangements mélodiques occupent une place importante dans ses compositions. Son style navigue entre pop, soul, folk et rock, avec une attention particulière portée à l’interprétation. Cette diversité permet de retrouver dans ses chansons des influences variées, tout en conservant une signature musicale cohérente.

Sur scène, son répertoire offre l’occasion de parcourir plusieurs périodes de sa carrière. Les morceaux emblématiques de ses débuts peuvent ainsi dialoguer avec des compositions plus récentes, pour une soirée qui mêle souvenirs musicaux et découverte.

Le 9 octobre 2026, le Bataclan accueillera donc Gavin DeGraw pour une nouvelle date française. Les admirateurs du chanteur pourront retrouver ses grands titres dans l’ambiance d’une salle parisienne emblématique.

Toutes les informations consacrées à Gavin DeGraw sont à retrouver sur la page officielle de Gavin DeGraw chez Gérard Drouot Productions.

Les Wriggles : une tournée 2026-2027 entre chanson, humour et énergie scénique

Les Wriggles repartent sur les routes avec une série de concerts qui traversera la France durant la saison 2026-2027. Parmi les rendez-vous annoncés, le concert du samedi 10 octobre 2026 à L’Olympia occupera une place particulière. À Paris, le groupe retrouvera son public dans une salle emblématique pour une soirée consacrée à la chanson, à l’humour et au spectacle vivant.

Depuis plusieurs années, leur univers repose sur une combinaison originale entre écriture musicale et sens de la scène. Les textes occupent une place importante dans les chansons, avec des jeux sur les mots, des situations inattendues et un goût prononcé pour le décalage. Sur scène, cette écriture est prolongée par une interprétation expressive qui donne aux morceaux une dimension supplémentaire.

L’Olympia offrira un cadre prestigieux à cette nouvelle rencontre parisienne. Le 10 octobre, le public pourra retrouver Les Wriggles dans les conditions du spectacle vivant, avec une attention particulière portée aux chansons et à leur interprétation. Les informations et réservations sont disponibles sur la page officielle de L’Olympia.

Cette date parisienne s’intègre dans un calendrier particulièrement fourni. La tournée débutera dès septembre 2026 à St Gratien, avant une étape à Montaigu puis à Lille. Lyon sera ensuite au programme, suivi de plusieurs rendez-vous à travers différentes régions françaises.

Les mois de novembre et décembre permettront notamment au groupe de se produire à St Pierre des Corps, Donchery, Montivilliers, Bourget du Lac, Sassenage et Isle. Autant de scènes qui permettront aux Wriggles de faire voyager leur spectacle et de retrouver des publics différents au fil des étapes.

En 2027, l’itinéraire se poursuivra avec des concerts à Amboise, Bray Dunes et Calais. Le groupe passera également par Bordeaux, Toulouse et Montpellier, avant de rejoindre Bernay. Une étape internationale est prévue à Onex, en Suisse, puis la tournée continuera à Beaucourt et Village-Neuf.

Le printemps apportera encore plusieurs rendez-vous, notamment à Chapelle-sur-Erdre et à Paris. Cette longue série de concerts permettra ainsi aux Wriggles de défendre leur univers sur des scènes très différentes, tout en conservant le lien direct avec le public qui caractérise leurs prestations.

Pour les amateurs de chanson française, de textes décalés et d’humour musical, cette tournée constitue une nouvelle occasion de retrouver Les Wriggles en concert. Le passage à L’Olympia représente notamment un rendez-vous parisien à inscrire dans l’agenda : le samedi 10 octobre 2026, le groupe investira cette salle mythique pour une soirée où musique et spectacle seront réunis.

Pauline Paris présente une création musicale et cinématographique au Lucernaire

Pauline Paris s’empare d’un texte incontournable de Jacques Prévert pour imaginer Déjeuner(s) du matin, une œuvre où la chanson rencontre le cinéma, le théâtre et la poésie. L’autrice-compositrice-interprète présentera ce projet au Lucernaire à Paris le mardi 6 octobre 2026, avec deux séances programmées à 19h30 et 20h30, en présence de l’équipe du film. Toutes les informations sur cette projection sont disponibles sur le site du Lucernaire.

Une nouvelle lecture de Prévert

Le point de départ est bien connu : Déjeuner du matin, poème de Jacques Prévert mis en musique par Joseph Kosma et notamment interprété par Marlene Dietrich. Dans ce texte court et saisissant, un homme prend son café, accomplit les gestes du quotidien puis quitte la pièce, laissant derrière lui une femme en larmes. Pauline Paris s’empare de cette scène pour en proposer une interprétation personnelle et contemporaine.

Son projet prend la forme d’un film composé de neuf clips musicaux, construits autour de neuf personnages et de différents points de vue. Le silence, les gestes et les regards deviennent ainsi de véritables éléments de narration.

Un film entre poésie et théâtre

Réalisé par Pauline Paris et Duncan Roberts, Déjeuner(s) du matin a été tourné au château de Brangues. La création joue avec le dédoublement et l’incarnation. Pauline Paris interprète plusieurs figures, parmi lesquelles Monsieur, Madame et une domestique, mais elle prête également son imagination à un personnage pour le moins inattendu : une petite cuillère.

Cette galerie de protagonistes permet de déplacer le regard sur l’histoire originale. Humains, animaux ou objets peuvent devenir les témoins de cette scène et lui donner une signification différente. Le résultat s’inscrit dans une esthétique drag-queer qui revendique une grande liberté artistique.

Une création nourrie par plusieurs disciplines

L’univers du film puise dans les codes du cinéma muet tout en conservant une forte dimension musicale et théâtrale. L’histoire se déroule à l’aube des années 1960, une époque où l’homosexualité était encore punie par la loi en France. Derrière une scène quotidienne apparaissent donc des questions de désir, de solitude, de normes sociales et de liberté.

Autrice-compositrice-interprète, guitariste et comédienne, Pauline Paris possède une expérience qui lui permet de réunir naturellement ces différentes disciplines. Elle a publié quatre albums ainsi que trois albums pour enfants et s’est produite en France comme à l’étranger, notamment en Allemagne, Autriche, Serbie, Pologne, Ukraine, Russie et Irlande.

Rendez-vous au Lucernaire

La projection du 6 octobre 2026 permettra de découvrir Déjeuner(s) du matin en présence de l’équipe du film. Deux séances sont proposées à 19h30 et 20h30 au Lucernaire à Paris. Le site officiel du Lucernaire permet de retrouver toutes les informations pratiques concernant l’événement.

L’album est également accessible sur YouTube et les plateformes de streaming, offrant une autre porte d’entrée vers cet univers singulier signé Pauline Paris.

The 5 Rosies : un hommage électrique à AC/DC à La Cigale

The 5 Rosies revient sur les scènes françaises avec le Back in Black Tour, une tournée qui plonge au cœur de l’univers d’AC/DC. Le 12 novembre 2026, le tribute donnera rendez-vous au public à La Cigale à Paris, avant de poursuivre sa route dans toute la France. Une soirée qui s’annonce particulièrement intense pour tous ceux qui aiment les guitares puissantes, les riffs imparables et le hard rock joué sans compromis.

AC/DC a construit une identité sonore devenue immédiatement reconnaissable. Inspiré notamment par le blues américain, le groupe australien a imposé une formule aussi simple qu’efficace, fondée sur des guitares omniprésentes, une rythmique solide et une énergie scénique exceptionnelle. The 5 Rosies entend retrouver cette puissance en revisitant les grands morceaux qui ont marqué l’histoire du groupe.

Le spectacle traverse les différentes époques d’AC/DC, de Bon Scott à Brian Johnson. Cette dimension permet de retrouver la richesse d’un répertoire qui s’étend sur plusieurs décennies, tout en conservant une cohérence musicale remarquable. Les amateurs pourront ainsi replonger dans les différentes périodes d’un groupe qui a profondément marqué la culture rock.

Au centre de cette mécanique, la guitare occupe évidemment une place essentielle. The 5 Rosies restitue l’importance du jeu rythmique associé à Malcolm Young, véritable colonne vertébrale du son d’AC/DC. Les solos inspirés d’Angus Young viennent ensuite apporter leur dose d’électricité et de virtuosité, tandis que la section rythmique maintient une tension permanente.

Les grands classiques ne manqueront pas à l’appel. « Highway to Hell », « Back in Black », « Thunderstruck », « Hells Bells » et « For Those About to Rock » font partie des titres emblématiques capables de transformer instantanément une salle en immense espace de communion rock. Ces morceaux sont devenus des références bien au-delà du public traditionnel du hard rock.

Sur scène, The 5 Rosies mise sur l’énergie du direct. Les guitares saturées, les rythmes puissants et les refrains fédérateurs sont réunis pour proposer une expérience qui rappelle l’impact des grands concerts d’AC/DC. L’enjeu est de faire ressentir au public cette sensation particulière que seul un spectacle rock joué à pleine puissance peut provoquer.

La date du 12 novembre 2026 à La Cigale sera donc un rendez-vous important du Back in Black Tour. Dans cette salle parisienne emblématique, les fans pourront retrouver les hymnes d’AC/DC dans une atmosphère électrique et partager une soirée entièrement consacrée au rock.

Après Paris, The 5 Rosies poursuivra sa tournée dans toute la France. Chaque nouvelle étape sera l’occasion de faire découvrir ou redécouvrir un répertoire qui continue de rassembler plusieurs générations.

Avec le Back in Black Tour, The 5 Rosies invite finalement le public à une expérience simple et efficace : des riffs mythiques, des guitares qui rugissent et l’énergie du vrai rock. Rendez-vous le 12 novembre 2026 à La Cigale, puis sur les routes de France pour une tournée AC/DC placée sous le signe du gros son.

Franck Marchal explore un territoire musical entre Deep House et cinéma

Franck Marchal revient avec Last DJ on Earth, un nouveau single disponible le 11 septembre 2026 chez Fragilistic Records / SuperCali. Après Passing Road, son album paru en 2025, le compositeur et producteur sonore poursuit le développement d’un univers personnel où la musique électronique dialogue avec une écriture plus ample et cinématographique. Ce nouveau titre s’inscrit dans cette démarche tout en proposant une atmosphère particulièrement évocatrice.

Le morceau part d’une image aussi simple que fascinante : celle d’un monde dans lequel il ne resterait plus qu’un seul DJ. À partir de ce scénario imaginaire, la musique dessine progressivement un environnement où les pulsations électroniques semblent être l’une des dernières traces d’une présence humaine.

La Deep House constitue la base de cette composition. Les beats hypnotiques apportent un mouvement continu, tandis que les textures et les paysages sonores donnent au titre une véritable profondeur. L’ensemble crée une sensation d’espace, comme si l’auditeur avançait dans un décor immense, situé quelque part entre réalité et anticipation.

La solitude suggérée par Last DJ on Earth ne se traduit pourtant pas uniquement par la mélancolie. Le morceau laisse également apparaître une forme de liberté. Dans ce monde débarrassé de ses repères, la musique devient un moyen de continuer à avancer et peut-être même d’imaginer ce qui viendra ensuite. Cette ambiguïté donne au titre une dimension narrative qui dépasse le simple cadre d’une production électronique.

Cette volonté de raconter par le son accompagne le travail de Franck Marchal depuis plusieurs années. Son activité de compositeur et producteur sonore pour le cinéma et la télévision lui a permis de développer une approche très visuelle de la musique. Après Maelström Metronomy, son premier EP sorti en 2024, puis Passing Road, il continue de rapprocher les textures électroniques d’une écriture inspirée par l’image.

L’année 2026 est également riche en collaborations. Franck Marchal a notamment travaillé avec Jalaapeno sur les titres Fighting For Joy et Cruelty of Silence. Il poursuit parallèlement son aventure avec Batz, groupe électro qu’il forme avec Sébastien Moreau et Charlotte Savary. La formation prépare actuellement son deuxième album, attendu au printemps 2027.

Avec Last DJ on Earth, Franck Marchal propose ainsi une nouvelle plongée dans un univers où rythme et imagination avancent ensemble. Disponible en digital chez Fragilistic Records / SuperCali et sur toutes les plateformes, le single confirme la singularité d’une démarche qui transforme la musique électronique en véritable paysage sonore.

Erella poursuit une aventure musicale où se rencontrent chanson, musique à l’image et influences méditerranéennes. Avec « Quand je chante », son nouveau single, la compositrice, orchestratrice, pianiste et chanteuse dévoile une création particulièrement personnelle, désormais accompagnée d’une vidéo qui prolonge l’atmosphère sensible du morceau.

Le site officiel de l'artiste

Le titre repose sur un contraste essentiel dans le parcours d’Erella : celui entre le plaisir de composer pour les autres, notamment dans le domaine de la musique de film, et la liberté plus intime de créer pour elle-même. L’arrangement, aérien et enveloppant, évoque naturellement une bande originale, tandis que la voix porte un texte poétique et introspectif.

Cette nouvelle chanson s’inscrit dans la préparation de « Héritages », prochain album de chansons originales attendu en 2027. Après « Souvenirs » et « Quand je chante », Erella construit ainsi un répertoire personnel nourri par plusieurs cultures et par une écriture qui fait dialoguer différentes sensibilités.

Le public pourra découvrir cet univers sur scène lors de quatre concerts au Sunside à Paris. Erella sera au rendez-vous les 23 septembre, 29 octobre, 26 novembre et 17 décembre 2026, à 21h30. Ces soirées permettront d’entendre les chansons de « Héritages » dans une formation où la voix et le piano dialoguent avec les sonorités de la guitare, de la contrebasse et des percussions.

Les réservations pour ces quatre concerts sont ouvertes sur le site du Sunside. Entre chanson française, sonorités méditerranéennes et écriture cinématographique, Erella prépare un album qui devrait prolonger sur scène la richesse et la singularité de son univers.

Zélie La Pirate invite le public à monter à bord pour une traversée où l’imagination tient le gouvernail. Du 17 octobre au 30 décembre 2026, l’Apollo Théâtre à Paris accueille ce spectacle musical familial, avant une tournée dans toute la France.

Après avoir rencontré un beau succès lors de sa première résidence parisienne au Grand Point Virgule, avec près de 10 000 spectateurs, l’aventure revient sur scène avec son univers de pirates, ses chansons originales, ses personnages attachants et ses nombreuses surprises.

Au centre de cette histoire, une jeune héroïne n’a qu’une idée en tête : prendre le large et devenir pirate. Zélie est la fille du Capitaine McPherson, commandant de l’Aramacao, le plus célèbre navire de pirates, et de Bella Rossa. Pour son père, cette vocation est loin d’être une bonne nouvelle. Il décide donc de confier la surveillance de sa fille à son ami Barbemolle, accompagné de son perroquet Hashtag. Une mission qui risque rapidement de devenir beaucoup plus compliquée que prévu.

Car Zélie possède une personnalité bien affirmée et une imagination débordante. Les tentatives pour la ramener à la raison donnent lieu à des situations décalées, tandis que l’histoire entraîne progressivement les spectateurs dans un monde fantastique. Chansons, danse, humour et émotions s’entremêlent pour construire un spectacle vivant et rythmé, conçu pour faire participer l’imaginaire des enfants tout en offrant aux adultes un véritable moment de divertissement.

L’univers de cette apprentie pirate a d’abord été développé à travers deux livres musicaux, disponibles en livre-CD et également en version audio sur les plateformes de streaming. Co-écrite notamment par Aurélie Cabrel, l’aventure trouve aujourd’hui une nouvelle dimension sur scène grâce à la mise en scène d’Aurélie Cabrel et Fanny Dupin.

La distribution réunit Juliette Lefebvre, Ludovic Payen, Alexis Hauchard et David Cami de Baix. Les auteurs sont Aurélie Cabrel, Esthen Dehut, Olivier Daguerre et Bruno Garcia.

Avec une durée d’1h10 et un public annoncé de 3 à 90 ans, le spectacle s’adresse véritablement à toutes les générations. Une proposition idéale pour une sortie familiale, entre rires, musique et évasion.

Du 17 octobre au 30 décembre 2026, l’Apollo Théâtre devient ainsi le nouveau port d’attache de cette joyeuse équipage. Le spectacle poursuivra ensuite sa route à travers la France. Toutes les dates et réservations sont disponibles sur le site officiel de Zélie La Pirate.

Celtic Kanan : Paris accueille un spectacle celtique le 10 novembre 2026

Celtic Kanan ouvre une nouvelle parenthèse musicale au cœur des traditions celtiques. Le spectacle fera escale à Paris, à la Salle Pleyel, le 10 novembre 2026 à 20h, avant de poursuivre son parcours dans toute la France. Sur scène, musiciens-marins, aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses se retrouvent pour une création placée sous le signe de l’énergie et de la générosité.

L’aventure commence avec les instruments qui ont façonné les grandes traditions musicales celtiques. Cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais composent un son à la fois puissant, chaleureux et entraînant. Pendant deux heures, ces sonorités accompagnent un spectacle pensé comme un véritable voyage, où chaque mélodie semble ouvrir une nouvelle destination.

La danse occupe également une place centrale dans cette proposition. Les artistes virtuoses apportent une énergie spectaculaire aux morceaux et renforcent cette impression de mouvement permanent. À la direction, Joanne Doyle connaît parfaitement cet univers. L’artiste irlandaise s’est fait connaître au sein de Riverdance, l’une des références mondiales de la danse irlandaise.

Cette expérience internationale contribue à donner au spectacle une identité particulière. Pour autant, Celtic Kanan ne se contente pas de revisiter les codes de la danse ou de la musique traditionnelles. Le projet revendique un savant équilibre entre héritage celtique et modernité, avec une approche ouverte aux différentes cultures musicales.

Depuis plus de 20 ans, Celtic Kanan construit son histoire au fil des rencontres et des collaborations. Le groupe a notamment partagé son univers musical interceltique avec Alan Stivell et Carlos Núñez. Ces collaborations avec des artistes majeurs témoignent d’un parcours riche et d’une volonté de faire circuler la culture celtique au-delà des frontières.

La tournée française permettra de prolonger cette aventure dans de nombreuses villes. Chaque étape sera l’occasion de retrouver cette énergie communicative, cette alliance entre musique et danse et cette atmosphère festive qui caractérisent le spectacle.

À Paris, la Salle Pleyel sera donc le théâtre de cette escale celtique le 10 novembre 2026 à 20h. Pour les amateurs de musique irlandaise comme pour les curieux, Celtic Kanan promet une soirée où les traditions prennent une nouvelle dimension et où l’imaginaire prend véritablement le large.

Infos et réservations

Salle Pleyel

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A Tribute To Whitney Houston : les grandes chansons de Whitney Houston résonneront à Paris

A Tribute To Whitney Houston s’apprête à faire escale dans l’une des salles les plus emblématiques de la capitale. Le 11 novembre 2026, le Grand Rex accueillera Belinda Davids pour une soirée dédiée à Whitney Houston et à un répertoire qui continue de fasciner les amateurs de musique, toutes générations confondues. Un rendez-vous qui s’inscrit dans une tournée consacrée à l’héritage musical de la superstar américaine.

Belinda Davids s’est fait remarquer par sa capacité à interpréter les chansons de Whitney Houston avec une impressionnante puissance vocale. Sur scène, la chanteuse restitue l’intensité des grandes ballades comme l’énergie des morceaux les plus rythmés. Une performance qui permet de retrouver l’esprit d’un catalogue devenu incontournable.

Le spectacle donnera naturellement une place importante aux titres emblématiques de Whitney Houston. « I Will Always Love You », « I Wanna Dance with Somebody », « Greatest Love of All » et « One Moment in Time » figurent parmi les chansons qui ont contribué à construire la légende de l’artiste. Ces morceaux sont aujourd’hui encore associés à des souvenirs forts et à des moments majeurs de la culture populaire.

Le Grand Rex constituera un écrin idéal pour cette célébration. Le public parisien pourra découvrir un spectacle conçu autour de la voix, de l’émotion et de l’énergie scénique. L’objectif n’est pas simplement de proposer une succession de reprises, mais de créer une véritable expérience autour de l’univers de Whitney Houston.

La tournée permettra également à d’autres publics de découvrir le travail de Belinda Davids. Chaque représentation devient ainsi une nouvelle occasion de partager les chansons d’une artiste dont l’influence reste particulièrement présente dans la pop, la soul et la musique internationale.

Pour les admirateurs de longue date, la soirée sera placée sous le signe de la nostalgie. Pour les spectateurs plus jeunes, elle pourra constituer une belle découverte d’un répertoire qui a marqué plusieurs décennies.

Avec A Tribute To Whitney Houston by Belinda Davids, les plus grands succès de Whitney Houston retrouvent donc le chemin de la scène. Le rendez-vous parisien du 11 novembre 2026 s’annonce comme une soirée dédiée à une voix légendaire et à des chansons devenues intemporelles.

Toutes les dates à retrouver en ligne sur la page officielle : Belinda Davids – Concerts