MISS D’AILES fait décoller l’imaginaire avec « Girl on the Moon », un clip spectaculaire entre paysages terrestres et immensité spatiale

MISS D’AILES nous invite à attacher nos ceintures : direction les étoiles ! Avec « Girl on the Moon », son single sorti le 25 septembre 2026 chez Avanti Music / Believe, Delphine Léger déploie une pop lunaire qui conjugue sensibilité, liberté et évasion. Le clip vient de sortir et accompagne la chanson avec de très belles images de la Terre vue du ciel et depuis l’espace. Une invitation à prendre de la hauteur et à découvrir notre planète sous un angle aussi fascinant qu’inattendu.

Dans « Girl on the Moon », MISS D’AILES imagine une âme libre, rêveuse et insaisissable qui choisit la Lune pour s’éloigner des tensions du monde. Plutôt que de rester prisonnière des préoccupations terrestres, elle part explorer les galaxies au gré de ses émotions. Cette aventure prend une tournure nouvelle lorsqu’elle rencontre une autre âme solitaire. Les deux voyageurs partagent alors un périple interstellaire qui transforme la quête individuelle en une histoire de rencontre et de complicité.

Le clip prolonge cette narration en images. La Terre observée depuis le ciel et l’espace dévoile des perspectives saisissantes, où les paysages semblent appartenir à un autre monde. Ces vues spectaculaires font écho à l’envie d’évasion exprimée dans la chanson. Elles invitent à suspendre le temps, à oublier un instant l’agitation quotidienne et à contempler la beauté de notre planète. La pop de MISS D’AILES trouve ainsi un écrin visuel qui renforce sa dimension poétique.

Derrière ce projet se trouve Delphine Léger, auteure, compositrice et interprète qui cultive une créativité ouverte sur plusieurs disciplines. La musique partage sa vie artistique avec la peinture, l’écriture et l’image. Elle commence le conservatoire à l’âge de sept ans avant de rejoindre une école de cinéma après le baccalauréat. Ce parcours nourrit son regard et son intérêt pour les formes visuelles, qui prolongent naturellement son travail musical.

Son histoire personnelle a également façonné sa manière de s’exprimer. Ayant grandi avec un frère sourd, elle a très tôt cherché d’autres façons de communiquer et de traduire les émotions. La musique, le dessin et l’écriture sont devenus des langages complémentaires pour exprimer ce qui ne passe pas toujours par les mots. Ses voyages, au cours desquels elle emporte ses carnets de croquis et ses chansons, enrichissent également son imaginaire.

Côté influences, MISS D’AILES cite Pink Floyd, Serge Gainsbourg, Alain Bashung et les Rolling Stones. Ces références accompagnent la construction d’un univers personnel, caractérisé par des arrangements délicats et une interprétation sincère.

Après « Point d’interrogation » et « Petit Pion », l’artiste prépare son premier album tout en poursuivant son activité de peintre. Avec « Girl on the Moon », elle propose une parenthèse musicale et visuelle qui donne envie de regarder la Terre autrement et de laisser son imagination prendre son envol.

Voir le clip : https://www.youtube.com/watch?v=0ncnqAEMDa8

One Night of Queen revient sur les routes françaises avec Wembley 86, un spectacle hommage qui célèbre la puissance musicale et le charisme scénique de Queen. Le mardi 26 janvier 2027 à 20h30, cette production fera vibrer le Zénith Paris – La Villette, pour une soirée placée sous le signe des plus grands classiques du rock britannique.

Certains concerts dépassent le simple cadre d’une performance musicale pour entrer dans l’histoire. Celui que Queen donna au stade de Wembley le 12 juillet 1986 fait incontestablement partie de ces moments inoubliables. Au sommet de sa popularité, le groupe emmené par Freddie Mercury livrait alors un show spectaculaire, devenu une référence pour des générations de musiciens et de passionnés. C’est cette page majeure de l’histoire du rock que One Night of Queen – Wembley 86 propose de célébrer sur scène.

Au cœur de cette production, Gary Mullen rend hommage à Freddie Mercury, dont la voix, l’exubérance et la présence magnétique ont largement contribué à la renommée internationale de Queen. Avec ses musiciens, il fait revivre l’esprit d’un groupe qui savait conjuguer virtuosité, extravagance et efficacité mélodique. L’ambition est de retrouver cette intensité particulière qui transformait chaque concert en événement et chaque refrain en moment de communion avec le public.

Des chansons incontournables pour toutes les générations

Difficile d’évoquer Queen sans penser à son incroyable collection de succès. Bohemian Rhapsody, avec sa construction audacieuse, We Are the Champions, devenu un hymne universel, ou encore We Will Rock You, reconnaissable à son rythme percutant, témoignent de la créativité du groupe. Radio Ga Ga et A Kind of Magic complètent ce répertoire généreux, où se mêlent émotion, puissance et sens du spectacle.

Ces chansons continuent de traverser les décennies sans perdre leur capacité à fédérer les foules. Elles parlent aussi bien aux admirateurs qui ont découvert Queen dans les années 1970 et 1980 qu’aux nouvelles générations séduites par son univers musical. Le spectacle s’appuie sur cette popularité intacte pour proposer une expérience vivante, portée par les arrangements rock, les lumières et une mise en scène conçue pour retrouver l’atmosphère des grandes tournées.

Une tournée française avec une étape parisienne attendue

Avec Wembley 86, les amateurs de Queen disposent d’une nouvelle occasion de célébrer l’héritage d’un groupe hors norme. Au-delà de la nostalgie, cette production rappelle la modernité d’un répertoire qui continue d’influencer la musique populaire et de rassembler les publics autour de chansons devenues cultes.

Le rendez-vous est donné le mardi 26 janvier 2027 à 20h30 au Zénith Paris – La Villette. One Night of Queen se produira également dans de nombreuses villes de France au fil de sa tournée.

Pour consulter les dates et préparer votre soirée, rendez-vous sur le site officiel de One Night of Queen – Wembley 86.

Les Folies Gruss reviennent à Paris du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027 avec un spectacle original qui associe art équestre, musique et performances saltimbanques. Une nouvelle saison pour retrouver l’univers singulier de la Compagnie Alexis Gruss et découvrir une aventure artistique où la tradition familiale se conjugue avec le plaisir du spectacle vivant.

Les Folies Gruss invitent le public à franchir les portes d’un univers où les chevaux sont bien plus que de simples partenaires de scène. Leur élégance, leur puissance et leur complicité avec les artistes sont au cœur d’une création qui mêle prouesses équestres, musique et esprit saltimbanque. Cette comédie musicale équestre propose une expérience à part, pensée pour émerveiller les spectateurs de tous âges et partager un moment hors du quotidien.

La nouveauté de cette saison réside également dans ce nouvel écrin parisien, qui accueille cette aventure artistique du début de l’automne jusqu’au printemps. L’occasion de découvrir ou de redécouvrir une discipline spectaculaire, fondée sur la précision des gestes, la confiance et un travail collectif considérable. Derrière la magie de chaque représentation se cachent des heures d’entraînement et une exigence qui fait la réputation de la compagnie.

Depuis plus de 50 ans, la famille Gruss fait vivre un patrimoine équestre et artistique transmis de génération en génération. Cette histoire repose sur des valeurs fortes : la passion du métier, la persévérance, la solidarité et le respect du vivant. Les chevaux occupent une place essentielle dans cet héritage, au même titre que les artistes et les savoir-faire qui permettent à cette tradition de continuer à évoluer.

Pour prolonger l’expérience, une formule restaurant et spectacle permet aussi d’associer plaisirs de la table et émotions artistiques. Une proposition idéale pour organiser une sortie originale en famille, entre amis ou à l’occasion d’un événement particulier.

Du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027, Les Folies Gruss donnent rendez-vous au public parisien pour une saison placée sous le signe de l’émerveillement, de la musique et de l’excellence équestre. Un spectacle qui célèbre autant la beauté des performances que la force d’une histoire familiale exceptionnelle.

Wassim fera paraître le 6 novembre « Moitié-moitié », un disque qui mêle pop contemporaine et influences orientales pour raconter la vie entre deux cultures. Publié chez inTempo Musique, cet album aborde avec sensibilité les souvenirs familiaux, l’immigration et la transmission, tout en affirmant une identité musicale singulière.

Il y a des histoires que l’on porte en soi sans toujours savoir comment les raconter. Pour Wassim, auteur-compositeur-interprète québécois d’origine libanaise, la musique est devenue un moyen de donner une voix à ces expériences. Né à Gatineau, il puise dans ses racines et dans son quotidien pour écrire des chansons qui interrogent la place de l’héritage culturel dans la construction de soi. « Moitié-moitié » s’inscrit dans cette démarche, avec la volonté de faire coexister ses deux appartenances plutôt que de les opposer.

L’album aborde notamment la fragilité de la mémoire et le risque de voir certaines traditions disparaître au fil des générations. La situation d’une grand-mère qui perd ses souvenirs conduit l’artiste à évoquer l’« Alzheimer culturel », cette forme d’effacement progressif des repères et des coutumes. Les relations amoureuses confrontées à la distance, les liens entre un père et son fils et les difficultés propres aux parcours migratoires trouvent également leur place dans ces chansons.

Le regard de Wassim se tourne aussi vers le Liban. Pour les familles établies à l’étranger, les événements qui touchent le pays d’origine restent chargés d’émotion. L’explosion de Beyrouth en 2020 fait partie de ces drames qui marquent durablement la diaspora et rappellent que l’éloignement géographique n’efface pas l'attachement aux racines.

Sur le plan musical, « Moitié-moitié » associe les couleurs de la pop actuelle aux sonorités orientales. Laurence Nerbonne assure la réalisation et les arrangements, apportant une production moderne aux compositions. Gaële, autrice et interprète d’origine française issue de l’immigration, participe au projet, tandis qu’Amylie a contribué à la composition de certains morceaux. Le oud renforce cette identité sonore et établit un lien direct avec l’héritage libanais de l’artiste.

Ce nouvel album fait suite à « Portrait », paru en 2023. Composé de six chansons, ce premier disque était marqué par un deuil périnatal et témoignait déjà du goût de Wassim pour une écriture intime. Ses débuts discographiques ont été suivis d’une tournée de plus d’une trentaine de spectacles au Québec.

En dehors de la musique, Wassim s’investit dans la promotion de la francophonie comme président du conseil d’administration d’Impératif français et chroniqueur à ICI Ottawa-Gatineau. Son attachement à la langue française nourrit également son travail artistique.

La parution de « Moitié-moitié » le 6 novembre chez inTempo Musique coïncide avec le Mois du patrimoine libanais au Canada. Un calendrier symbolique pour un album qui invite à considérer les origines multiples comme une richesse et à faire de la musique un lieu de rencontre entre les cultures.

Rosier : six dates pour découvrir l’univers de la Tournée des Nuits Transatlantiques

Rosier sera en France du 20 au 25 octobre 2026 pour la Tournée des Nuits Transatlantiques. À travers six concerts, le trio montréalais viendra présenter une musique située entre tradition folk québécoise et création contemporaine. Une aventure scénique qui permettra de découvrir les chansons de elle veille encore et l’univers aérien développé par la formation.

La singularité du groupe repose sur cette capacité à faire cohabiter plusieurs influences. Le folk-trad québécois constitue la base d’un répertoire revisité avec des sonorités indie, pop et dream-pop. Les voix féminines apportent une dimension particulièrement expressive aux compositions, tandis que les arrangements ouvrent progressivement les chansons vers des territoires plus planants.

Cette approche s’inscrit dans un parcours déjà riche. Les membres de Rosier ont notamment participé à l’aventure des Les Poules à Colin, avec laquelle elles ont parcouru plus de quinze pays. Cette expérience internationale a nourri leur rapport à la scène et leur manière de faire vivre un répertoire profondément lié à leurs racines tout en restant ouvert aux influences contemporaines.

Cinq albums témoignent aujourd’hui de ce cheminement. Parmi eux, Légèrement, paru en 2021, a contribué à installer le groupe dans le paysage folk canadien. Rosier compte également plusieurs nominations aux ADISQ et aux Prix de la Musique Folk Canadienne, qui accompagnent un travail musical fondé sur la transmission et l’évolution.

Avec elle veille encore, le trio dévoile une facette plus intime. L’album explore notamment un univers maternel et introspectif, tout en faisant évoluer la palette sonore du groupe. Le folk éthéré rencontre la dream-pop et l’indie-tronica, créant des atmosphères délicates et enveloppantes.

La tournée française commencera le 20 octobre à La Cartonnerie de Reims. Le lendemain, Rosier se produira au Troyes Fois Plus, dans le cadre du Festival Off Off Off – Nuits de Champagne. Le parcours continuera le 22 octobre à La Manufacture de Saint-Quentin, puis le 23 octobre à Bords 2 Scènes à Vitry-le-François.

Deux dernières étapes compléteront cette traversée française : le Cabaret l’Escale de Migennes le 24 octobre, puis le 9-9bis d’Oignies le 25 octobre. Six rendez-vous qui permettront de découvrir sur scène une formation dont la musique repose autant sur la richesse des harmonies que sur le dialogue entre différentes générations de sons.

Avec la Tournée des Nuits Transatlantiques, Rosier poursuit ainsi son ouverture internationale. Le public français pourra découvrir un projet où les racines québécoises restent bien présentes, mais se transforment au contact de la pop, de l’indie et des textures électroniques.

Génération Céline poursuit sa tournée avec un spectacle hommage aux grands succès de Céline Dion

Génération Céline continue de parcourir la France avec une production qui célèbre les chansons de Céline Dion à travers quatre interprétations vocales. Après un lancement remarqué en septembre 2025 et plus de 35 dates déjà présentées, le spectacle poursuit son chemin dans les grandes salles. Le prochain rendez-vous est fixé au 6 octobre 2026 à l’Arena Grand Paris à Tremblay-en-France.

Sur scène, Catherine Pearson, Magali Ponsada, Chiara Nova et Virginie Rohart réunissent leurs voix autour d’un répertoire qui appartient à la mémoire collective. Chacune apporte sa personnalité, permettant au public de redécouvrir les chansons de Céline Dion sous différentes couleurs vocales.

Le spectacle s’étend sur près de deux heures et traverse plusieurs périodes de la carrière de l’artiste. Les grandes ballades côtoient les titres plus rythmés et les chansons francophones dialoguent avec les succès internationaux. L’ensemble est construit comme un véritable concert, avec une mise en scène destinée à accompagner les interprétations et à maintenir une forte proximité avec le public.

À la direction artistique, Erick Benzi apporte son expérience de l’univers musical de Céline Dion. Il a notamment participé à la réalisation de plusieurs grands succès de la chanteuse en France. Son travail contribue à donner au spectacle une identité musicale cohérente tout en laissant aux quatre interprètes la possibilité d’exprimer leur propre sensibilité.

Génération Céline revendique une démarche de célébration. Les artistes ne cherchent pas à se substituer à Céline Dion, mais à transmettre l’émotion associée à ses chansons et à offrir au public une nouvelle manière de les entendre en concert. Cette approche accompagne un projet qui a déjà séduit de nombreux spectateurs depuis son lancement.

Avec plus de 200 000 places vendues, la tournée poursuit son développement et multiplie les rendez-vous. Après Tremblay-en-France, plusieurs villes sont au programme en octobre 2026, dont Montbéliard, Bourg-en-Bresse, Poitiers, Angoulême, Chartres, Le Mans, Caen et Longuenesse.

L’aventure continuera en 2027 avec des passages notamment à Paris, Nantes, Rennes, Metz et Genève, avant une nouvelle série à l’automne dans des villes comme Bordeaux, Toulouse, Montpellier, Nice, Lyon, Dijon, Rouen, Amiens et Lille.

Avec son format à quatre voix, Génération Céline propose donc un spectacle pensé pour les amateurs de grands concerts et les admirateurs du répertoire de Céline Dion. Une soirée où les refrains les plus connus deviennent le point de rencontre entre artistes et public.

Les 3 Fromages ont choisi une nouvelle fois L’Olympia pour retrouver leur public parisien. Le samedi 7 novembre 2026, le groupe breton investira la célèbre salle de la capitale pour une soirée très particulière : la célébration de ses 20 ans. Après un premier passage remarqué dans ce lieu emblématique en 2023, la formation revient avec une date placée sous le signe de la fête.

Vingt années de parcours, ce sont autant de chansons, de concerts, de rencontres et de souvenirs accumulés avec le public. Depuis leurs débuts, Les 3 Fromages ont développé une identité singulière en associant musique, humour et autodérision. Leur univers ne se limite pas aux morceaux interprétés sur scène : les prestations du groupe accordent également une place importante au spectacle et à la complicité avec les spectateurs.

Pour cette nouvelle venue à Paris, l’anniversaire sera évidemment au centre de l’attention. Les 3 Fromages pourront revenir sur les différentes étapes de leur histoire et retrouver les titres qui ont accompagné leur parcours. L’Olympia offrira un cadre particulièrement symbolique à cette célébration, quelques années seulement après leur première apparition dans la salle.

Le rendez-vous sera également l’occasion de découvrir Magoyond, qui assurera l’ouverture de la soirée. Le groupe français développe un univers très personnel, à la croisée du metal, de l’humour noir et des influences horrifiques. Avec des concerts énergiques et une esthétique travaillée, Magoyond propose une expérience scénique qui ne manque pas de caractère.

Son fameux « Pudding à l’arsenic » illustre parfaitement cette manière de mélanger musique et second degré. La formation viendra ainsi installer son ambiance avant de laisser la scène aux 3 Fromages pour leur grand rendez-vous anniversaire.

Cette affiche permettra donc de découvrir deux univers distincts au cours d’une même soirée. D’un côté, Les 3 Fromages et leurs vingt années d’histoire ; de l’autre, Magoyond et son imaginaire décalé. Une combinaison qui promet une soirée riche en énergie et en surprises.

Le samedi 7 novembre 2026, Les 3 Fromages donnent ainsi rendez-vous à L’Olympia pour célébrer leurs 20 ans. Une date parisienne qui permettra au groupe de partager cette étape importante avec son public et de poursuivre une aventure commencée deux décennies plus tôt.

Toutes les informations sur le concert des 3 Fromages à L’Olympia

Davina Michelle présente ses nouveaux titres au public parisien le 2 novembre 2026

Davina Michelle sera à La Boule Noire à Paris le lundi 2 novembre 2026 à 19h30. Après plusieurs années marquées par des succès populaires, des collaborations et des concerts dans de grandes salles, la chanteuse poursuit son aventure avec une actualité placée sous le signe du renouvellement. Cette date parisienne permettra de retrouver son univers pop et une interprétation vocale qui constitue l’une des signatures de ses prestations.

La révélation intervient en 2017 lorsqu’une reprise de « What About Us » de P!NK publiée en ligne devient virale. La performance attire rapidement l’attention et donne à Davina Michelle une visibilité considérable. Mais plutôt que de s’arrêter à ce succès, l’artiste transforme cette exposition en véritable projet musical et commence à développer ses propres chansons.

Les années suivantes sont ponctuées de titres qui rencontrent un large public. « Skyward », « Better Now » et « Beat Me » installent progressivement son identité, tandis que « 17 Miljoen Mensen », enregistré avec Snelle, devient l’un des morceaux les plus marquants de cette période. Sa voix, capable de passer de passages intimistes à des envolées plus puissantes, occupe une place centrale dans ces productions.

Avec My Own World, sorti en 2020, Davina Michelle franchit une nouvelle étape discographique. L’album est certifié disque d’or. En 2024, Higher vient prolonger cette évolution avec un répertoire comprenant notamment « Heartbeat », « I SAID NO SIR » et « Hold On », réalisé avec Armin van Buuren. 

La scène joue un rôle essentiel dans cette trajectoire. Davina Michelle a rempli à deux reprises le Rotterdam Ahoy avec ses concerts HYPER et s’est également produite dans des festivals importants. En 2021, elle participe à l’Eurovision Song Contest organisé à Rotterdam et interprète « Sweet Water », offrant à son univers une exposition auprès d’un public international.

Son parcours live s’est ensuite développé au-delà de ses frontières habituelles. Elle a notamment assuré les premières parties de P!NK et Robbie Williams et partagé une affiche avec Maroon 5. La Higher Tour a également traversé plusieurs pays européens, confirmant l’intérêt croissant porté à ses concerts.

L’actualité récente s’appuie sur deux nouveaux morceaux. Avec « What A Woman », Davina Michelle propose une chanson positive autour de la force, de l’intelligence et de la diversité des femmes. « Still Champagne » prolonge cette période créative et accompagne l’annonce de nouvelles dates européennes.

Le 2 novembre 2026 à La Boule Noire, Paris accueillera donc une artiste qui continue d’élargir son répertoire et son public. Entre titres récents et morceaux incontournables, cette soirée donnera une nouvelle occasion de découvrir toute l’intensité de son univers sur scène.

Toutes les informations sur le concert de Davina Michelle à Paris

Fannie présente à Paris un spectacle où chaque chanson devient un chapitre

Fannie sera sur la scène du Centre culturel canadien à Paris le 8 octobre 2026 pour présenter Une Vie, une création musicale qui regarde l’existence à travers une succession de chansons, de textes et d’émotions. Loin d’une simple série de morceaux enchaînés, le spectacle se construit comme un récit dans lequel chaque titre apporte une nouvelle pièce à une histoire plus vaste. Avec une présence scénique d’une grande aisance et une interprétation sans artifice, Fannie invite le public à entrer progressivement dans son univers.

La conception d’Une Vie repose sur une idée simple : raconter les multiples facettes d’une existence en donnant à chaque chanson une fonction particulière dans le récit. Les textes de Normand Achim, Mélanie Noël et Fannie évoquent ainsi des situations, des sentiments et des souvenirs qui peuvent prendre une résonance personnelle pour chaque spectateur. La poésie n’est jamais dissociée de la musique, les arrangements venant souligner les mots plutôt que de les recouvrir.

Sur scène, Fannie est accompagnée par une formation réduite mais particulièrement expressive. La voix et le piano dialoguent avec le violon et la contrebasse pour créer une matière sonore chaleureuse. Philippe Dunnigan, violoniste reconnu pour sa virtuosité, apporte une dimension émotionnelle supplémentaire aux chansons. À la contrebasse, Mathieu Désy complète le trio avec un jeu raffiné, permettant à chaque instrument de trouver naturellement sa place dans la narration.

Cette date parisienne intervient également à un moment important du parcours discographique de Fannie. Son premier EP, réalisé par Jean Massicotte, paraîtra à l’automne 2026. Le projet explore une palette musicale où piano, voix, cordes et percussions se rencontrent. Les arrangements associent des influences classiques et contemporaines à une touche pop actuelle, dessinant un univers à la fois intemporel et ancré dans son époque.

Deux chansons permettent déjà d’en découvrir les contours. « Maman dit statue », premier extrait, est accompagné d’un vidéo clip qui prolonge l’univers de Fannie en images. Le 25 septembre, un deuxième titre viendra enrichir cette découverte avec « Humains en pièces détachées », enregistré avec Albin de la Simone. Sur un texte de Mélanie Noël, le morceau évoque des personnes réunies mais absorbées par leurs écrans, avant de se resserrer autour du regard d’un parent sur son adolescent qui grandit et s’éloigne.

La mise en scène d’Une Vie est signée Gaële, tandis que Denis Savage assure la direction technique et la sonorisation. Anne-Marie Rodrigue-Lecour signe la conception des décors et des éclairages.

Le 8 octobre, le Centre culturel canadien deviendra ainsi le cadre d’un spectacle où chanson, poésie et musique acoustique se répondent pour composer, chapitre après chapitre, une réflexion sensible sur les fragments qui constituent une vie.

A réserver sur le site du Centre Culturel Canadien à Paris

Daguerre s’apprête à retrouver la scène parisienne avec Corps Voyou, son dixième album, dont les onze titres prolongent une démarche artistique située entre chanson, poésie et rock. Pour cette nouvelle création, l’artiste s’intéresse aux mouvements intérieurs, aux contradictions et aux élans qui traversent chacun. Les chansons dessinent un parcours sensible autour des fuites, des pulsions, des doutes et de cette volonté de rester libre malgré les tensions qui peuvent opposer l’individu au monde qui l’entoure. Le rendez-vous est fixé au 6 octobre 2026 au Café de la Danse à Paris.

Avec Corps Voyou, l’écriture devient une manière de parcourir les différentes facettes de l’intime. Les sentiments ne sont pas présentés comme des certitudes, mais comme des forces en mouvement. Une envie peut ainsi croiser un doute, une fragilité répondre à un désir d’émancipation, tandis que le rapport aux autres vient constamment modifier la perception de soi. Cette dimension donne à l’album une tonalité particulièrement humaine.

L’univers musical conserve parallèlement une énergie rock qui constitue l’une des caractéristiques de Daguerre. La poésie des textes se confronte à une approche sonore plus directe, créant un équilibre entre introspection et puissance. Les onze morceaux de ce dixième album permettent ainsi à l’artiste de poursuivre son travail sans abandonner ce qui fait la singularité de sa chanson.

La réalisation de Corps Voyou a été confiée à Esthen Dehut. Du côté de l’écriture, Louise Quillet signe une nouvelle fois les paroles, après avoir déjà collaboré au précédent album. Cette continuité permet de prolonger certaines pistes artistiques tout en accompagnant l’évolution de l’univers de Daguerre.

La sortie de l’album s’accompagne d’une vaste tournée française. Les concerts représentent une occasion privilégiée de découvrir les nouveaux morceaux dans un environnement où l’interprétation et l’énergie scénique prennent toute leur importance. Sur scène, Corps Voyou pourra ainsi trouver une autre dimension, en établissant un dialogue direct avec le public.

À Paris, cette tournée passera par le Café de la Danse le 6 octobre 2026. Cette salle accueillera Daguerre pour une soirée consacrée à son nouveau répertoire. Le public pourra entendre les chansons de Corps Voyou et retrouver un artiste dont le parcours s’inscrit depuis plusieurs années dans une chanson française personnelle, sensible et traversée par le rock.

Ce concert parisien constitue donc un rendez-vous autour d’un album qui privilégie les émotions complexes et les zones de liberté. Entre textes introspectifs, énergie musicale et regard sur les contradictions humaines, Corps Voyou ouvre une nouvelle période dans le parcours de Daguerre, avec une matière pensée pour prendre toute son ampleur sur scène.

Daguerre – Corps Voyou
6 octobre 2026 – Café de la Danse, Paris

Infos et réservations : Café de la Danse