Kiefer Sutherland à Paris en 2026 : Une escale Rock au cœur de l'Alhambra

C'est l'un des événements les plus attendus par les passionnés de sonorités Americana et de Country-Rock. L'infatigable Kiefer Sutherland reprend la route pour une nouvelle tournée mondiale intitulée « Love Will Bring You Home Tour ». Pour le plus grand bonheur de ses fans français, l'artiste marquera un arrêt exceptionnel dans la capitale le 8 mai 2026, sur la scène historique de l’Alhambra Paris.

Si le nom de Kiefer Sutherland évoque immédiatement ses rôles légendaires au cinéma et à la télévision (notamment l'inoubliable Jack Bauer dans 24 Heures Chrono), c'est aujourd'hui son talent d'auteur-compositeur-interprète qui l'amène sous les projecteurs. Depuis plus d'une décennie, Sutherland a troqué les plateaux de tournage pour les scènes de concerts, prouvant que sa passion pour la musique n'est pas une simple parenthèse, mais une véritable vocation.

Avec une voix grave, éraillée et empreinte de vécu, il raconte des histoires de vie, de rédemption et de voyage. Son style, à la croisée du rock robuste et de la country mélancolique, rappelle les grands noms du genre tout en conservant une identité singulière.

Une expérience immersive à l'Alhambra

Le choix de l’Alhambra, situé dans le 10e arrondissement, n’est pas le fruit du hasard. Cette salle à taille humaine offre une acoustique parfaite et une proximité rare. Le « Love Will Bring You Home Tour » se veut une tournée intime, presque confessionnelle. Le public parisien aura ainsi le privilège de découvrir les nouveaux titres de l’artiste, mais aussi de vibrer sur ses morceaux les plus célèbres dans une atmosphère chaleureuse et électrique.

Réservez vos places pour Kiefer Sutherland à Paris

Au vu de la popularité croissante de l’artiste et de la capacité limitée de la salle, les billets risquent de s'arracher en un temps record. Pour ne pas manquer ce rendez-vous unique du 8 mai 2026, assurez-vous de passer par le canal de vente officiel.

Informations pratiques :

• Artiste : Kiefer Sutherland

• Tournée : Love Will Bring You Home Tour

• Date : Vendredi 8 mai 2026

• Lieu : L'Alhambra Paris

• Billetterie officielle : Réservez vos places sur GDP.fr

Avec Listen Up!, Kamil Rustam propose un album soulful et organique inspiré de ses années aux États-Unis. Sortie le 15 avril 2026.

Le guitariste, compositeur et arrangeur Kamil Rustam revient sur le devant de la scène avec Listen Up!, un deuxième album disponible le 15 avril 2026. Enregistré entre la France et Los Angeles, cet opus de 8 titres s’inscrit dans une démarche sincère et personnelle, puisant dans les racines de la soul, du funk et du gospel.

Né à Amsterdam et grandi à Paris, Kamil Rustam se forme très tôt à la guitare classique avant d’élargir ses horizons vers les musiques actuelles, influencé par des groupes emblématiques comme les Beatles, Pink Floyd et Jimi Hendrix. Cette double culture musicale, entre rigueur et liberté, façonne rapidement son identité artistique.

Dans les années 80, il s’impose comme une figure majeure de la scène française, collaborant avec Serge Gainsbourg, Michel Berger ou encore France Gall. Récompensé aux Victoires de la Musique en 1985 comme meilleur arrangeur, il confirme son talent en studio les années suivantes.

Installé à Los Angeles depuis 1996, il développe une carrière internationale riche, travaillant avec des artistes tels que Stevie Wonder, B.B. King et John Mayer. Cette immersion dans la culture musicale américaine, notamment le gospel, influence profondément son approche.

Avec Listen Up!, Kamil Rustam revient à l’essentiel : une musique vivante, chaleureuse et portée par le groove. Entouré de chanteurs comme Billy Valentine, Amy Keys et Arnold McCuller, il met la voix au cœur du projet tout en conservant une dimension instrumentale forte.

Entre héritage des années 70 et sensibilité contemporaine, cet album s’impose comme une œuvre authentique et intemporelle. Un projet qui séduira autant les amateurs de soul que les passionnés de musique live.

Disponible sur toutes les plateformes.

Le collectif Choir! Choir! Choir! annonce une date très attendue en France. Le 30 mai 2026, ils investiront L’Alhambra pour un concert participatif unique, baptisé We Will Choir! You, entièrement consacré aux chansons cultes de Queen.

Véritable phénomène international, Choir! Choir! Choir! a su séduire un large public grâce à un concept original : transformer les spectateurs en artistes. Ici, pas de séparation entre la scène et la salle. Dès le début du show, le public apprend les différentes parties vocales et devient une chorale géante, prête à interpréter des titres emblématiques en live.

Ce format immersif change totalement l’expérience du concert. L’énergie ne vient plus seulement des artistes, mais de l’ensemble de la salle. Chaque participant contribue à créer une atmosphère unique, où la musique devient un moment de partage collectif. Accessible à tous, sans besoin de formation musicale, le spectacle invite simplement à chanter et à se laisser porter.

Pour cette soirée parisienne, le collectif met à l’honneur le répertoire de Queen, groupe mythique dont les morceaux sont devenus des hymnes intergénérationnels. Des refrains incontournables aux envolées vocales puissantes, tout est réuni pour faire vibrer le public de L’Alhambra.

Sans instruments, uniquement accompagnées par les voix, les chansons prennent une dimension nouvelle. Les arrangements vocaux révèlent toute la richesse des compositions et offrent une interprétation originale, fidèle à l’esprit fédérateur du groupe britannique.

Cette date du 30 mai 2026 s’annonce comme un moment fort pour les amateurs de concerts à Paris. Entre performance collective et immersion totale, Choir! Choir! Choir! propose une expérience musicale hors normes, à vivre en groupe ou entre amis.

Une seule date en France, une seule occasion de participer à ce concert pas comme les autres. Réservez dès maintenant.

Le rendez-vous est pris pour tous les amoureux de la musique africaine : le groupe mythique Zaïko Langa Langa annonce son grand retour sur une scène parisienne d'envergure. Le vendredi 24 avril 2026, le Zénith Paris - La Villette s'embrasera au son de la rumba congolaise pour une soirée qui s'annonce déjà historique.

On peut prendre sa place ici

Sous la direction de l'inoxydable Jossart Nyoka Longo, Zaïko Langa Langa célèbre plus de 50 ans de carrière. Depuis sa création en 1969, cette formation n'est pas seulement un groupe, c'est une institution culturelle qui a révolutionné les rythmes du continent. En introduisant une cadence plus rapide et en supprimant les instruments à vent au profit d'une section rythmique dominante, ils ont inventé une signature sonore unique, influençant des générations d'artistes à travers le monde.

Un concert intergénérationnel unique à Paris

Pourquoi ce concert est-il l'événement incontournable de l'année 2026 ? Parce qu'il promet une communion intergénérationnelle rare. Sur la scène du Zénith, les nostalgiques des années 70 et 80 côtoieront la jeunesse actuelle, tous réunis par la magie du "sébène" et des chorégraphies légendaires du groupe. Toujours animé par une énergie intacte, Jossart Nyoka Longo prouve que la passion de la scène n'a pas d'âge.

Une expérience live mémorable

Assister à un concert de Zaïko Langa Langa au Zénith de Paris, c'est vivre une expérience sensorielle totale. Entre les mélodies envoûtantes de la rumba et l'effervescence des percussions, le public sera transporté au cœur de Kinshasa. C'est une occasion rare de célébrer un patrimoine musical vivant dans l'une des salles les plus prestigieuses de France.

Réservez vos places pour Zaïko Langa Langa

La demande pour ce spectacle exceptionnel s'annonce massive. Ne manquez pas cette opportunité de voir une légende vivante à Paris.

• Date : Vendredi 24 avril 2026

• Lieu : Zénith Paris - La Villette

• Billetterie officielle : Accédez à la réservation ici

Arshid Azarine publie Trio + Guests Live (Ohrwurm Records). Enregistré à Paris en 2025, cet album capte l’essence du direct : une tension organique dédiée à la liberté en Iran. Entouré d’Habib Meftah et d'Hervé de Ratuld, Azarine y mêle jazz et racines persanes, sublimés par les voix de Golsa ou Golshifteh Farahani.

Sortie le 24/04/2026. Arshid Azarine Trio présente "Trio + Guests Live". Un voyage jazz entre Erevan et Téhéran, dédié à la liberté. Vinyle & Digital.

Radiologue cardio-vasculaire, le musicien ausculte ici les flux de l’âme. La version digitale s'enrichit de pépites narratives, dont l'inédit « Erevan-Tabriz-Téhéran ». Ce titre retrace son périple en voiture pour rejoindre le mariage de Tigran Hamasyan. Des monastères arméniens à la dureté mélancolique de Téhéran, ce morceau témoigne d'une géographie aujourd'hui meurtrie par les tensions, où la poésie finit par l'emporter sur l'adversité. L’album se clôt sur une variation spirituelle, « Amour Impossible / Talab », une quête de plénitude évoquant le Simorgh mythique.

Porté par le clip d’animation « Abann » de Sarah Tabibzadeh, ce disque est un manifeste de circulation. Entre science et sensation, Arshid Azarine propose une musique qui cherche moins à dire qu’à faire ressentir. Une œuvre qui vit sans peur, au-delà des frontières et des barres de mesure. Disponible le 24/04/2026 en vinyle et digital, ce live est une invitation à traverser les paysages magnifiques de la mémoire.

Après 7 Djan (2015), Sing Me a Song (2019) et Vorticity (2024), ce nouvel album marque un retour à l’essentiel : le live, la forme qui se construit en temps réel. Écoute, interaction, respiration collective. Enregistré à Paris en 2025, cet album capte ce qui ne se répète pas : la tension, l’écoute, le risque, l’émotion. Il est dédié à celles et ceux qui se battent en Iran pour la liberté. Là où jouer du jazz peut être passible de prison, chaque note prend une autre densité. Ici, la liberté n’est pas acquise : elle est ressentie comme un miracle, un instant fragile.

Autrice-compositrice-interprète au parcours jalonné de plus de 400 concerts, Magali Michaut, cette "troubadour des temps modernes" a su forger une identité forte, quelque part entre la poésie d'Anne Sylvestre, l'impertinence de Renaud et la douceur vaporeuse de Pomme. Ce 27 mars 2026, elle franchit une étape décisive avec la sortie de son deuxième album, porté par le clip éponyme : "Prendre de la hauteur".

Magali Michaut nous invite à une forme de résistance douce. Son nouvel opus est une tentative d’extraction du "bruit ambiant". Elle y explore la nécessité de souffler face à la dureté de l'époque et aux complexités des relations humaines, thématique centrale du titre La Bulle. L’album oscille avec fluidité entre des atmosphères planantes (Matin douceur) et des respirations plus rythmées, presque festives (Ce réveillon-là).

L’artiste ne se contente pas de contempler le présent ; elle voyage dans le temps et l’espace. Elle chante la mélancolie de l'enfance et son attachement viscéral à Cergy, sa ville d'origine, tout en posant un regard lucide sur les incertitudes du monde actuel (Où va-t-on). Fidèle à sa curiosité intellectuelle, elle parsème ses textes de concepts scientifiques, comme dans Référentiel newtonien, rappelant que le chemin de la connaissance et du dépassement de soi est une quête infinie qui ne connaît pas de véritable fin.

Une production audacieuse et organique

Pour donner corps à ces récits, Magali a co-réalisé cet album avec Kilian Arzel (Wheel Creation). Ensemble, ils ont apporté une épaisseur sonore remarquable à la production, dépassant le cadre du simple guitare-voix. Autour des textures folks, on découvre une instrumentation riche et métissée : le banjo, la mandoline, le dobro et la pedal steel côtoient la profondeur d'un pupitre de cuivres ou le mariage délicat du violoncelle et de la clarinette. Quelques touches électro viennent parfaire cet ensemble moderne et audacieux.

Avec Prendre de la hauteur, Magali Michaut confirme son talent de conteuse. C'est un album de résilience, une invitation à changer de perspective pour mieux embrasser l'horizon.

Le trio comique le plus célèbre d'Irlande, Foil Arms & Hog, annonce son grand retour dans la capitale. Ils investiront la scène mythique de la Salle Pleyel le 8 mai 2026 pour présenter leur toute nouvelle création intitulée « Skittish ».

Après avoir accumulé plus d’un milliard de vues sur Internet et enchaîné les tournées mondiales à guichets fermés, Sean Finegan (Foil), Conor McKenna (Arms) et Sean Flanagan (Hog) reviennent à leur essence même : le spectacle vivant. Avec Skittish, le groupe livre sa performance la plus dynamique à ce jour. Véritable tornade d’énergie, le show mêle des sketchs écrits avec une précision chirurgicale, des chansons parodiques mémorables et une part imprévisible d’improvisation avec le public.

Leur force ? Une alchimie fraternelle qui transforme chaque situation du quotidien en un moment de délire universel. Que vous les suiviez depuis leurs débuts sur YouTube ou que vous découvriez leur univers pour la première fois, l’expérience Skittish promet une soirée de rires salvateurs et de créativité pure.

Une immersion 100 % anglophone Attention, pour savourer toute la finesse de leur écriture et la spontanéité de leurs échanges avec la salle, le spectacle sera joué intégralement en anglais non sous-titré. C’est l’occasion rêvée de vivre une soirée "so Irish" au cœur de Paris.

Informations Pratiques

• Événement : Foil Arms & Hog – Skittish

• Date : 8 mai 2026 à 20h00

• Lieu : Salle Pleyel, 75008 Paris

• Langue : Anglais uniquement

• Réservations : Billetterie ouverte dès maintenant ici.

Nicolas Jules présente le clip “Indépendantiste”, extrait de son nouveau 45 tours Marie / Indépendantiste. Entre poésie et regard affûté sur le monde, l’artiste signe une œuvre sensible et engagée, fidèle à son univers singulier.

Si la face A du disque, Marie, nous plongeait dans l'immédiateté du chagrin, Indépendantiste agit comme un remède, une respiration nécessaire. Ici, Nicolas Jules ne chante pas l'abandon, mais la souveraineté retrouvée. Le clip, mis en image par Joanie Kneppers, capte parfaitement cette atmosphère de transition. On y suit l'artiste dans une déambulation où chaque geste semble être une reconquête de son propre espace.

Le texte, ciselé avec la précision d'un orfèvre, culmine dans cette image puissante : une jupe qui claque comme un étendard. C’est là toute la force de Jules : transformer l’intime en politique, et le quotidien en épopée. Musicalement, le morceau repose sur un équilibre subtil, porté par des arrangements boisés et ce saxophone complice qui vient souligner les silences.

Un manifeste pour le vinyle

En publiant ce diptyque sur un 45 tours, Nicolas Jules réaffirme son amour pour l'objet tangible. À l'heure du streaming jetable, choisir le vinyle est un acte de résistance artistique. C'est une invitation à ralentir, à observer la pochette, et à écouter ces deux titres comme les deux versions d'une même histoire.

Le disque réunit :

• Face A - Marie : La fragilité d'un adieu.

• Face B - Indépendantiste : L'insolence d'un nouveau départ.

Pour l’artiste aux 2700 concerts, ce projet est une nouvelle preuve que l'indépendance n'est pas qu'un mot, mais une pratique quotidienne.

Soutenez l’artiste, commandez l’objet

Ce vinyle n’est pas seulement un disque, c’est le soutien direct à une création libre et sans concessions. Pour vous le procurer et découvrir le clip en haute définition, la démarche est simple :

👉 Rendez-vous sur la boutique officielle : nicolasjules.com

Le comédien Vidura Bandara Rajapaksa présente Paradise Gothic, un spectacle en anglais mêlant humour et critique sociale, au Le Trianon le 12 avril 2026.

Infos et réservations sur la page officielle

Le comédien Vidura Bandara Rajapaksa sera à Paris le 12 avril 2026 pour présenter son spectacle Paradise Gothic au Le Trianon. Ce stand-up en anglais s’annonce comme un événement incontournable pour les amateurs d’humour international et de comédie intelligente à Paris.

Avec Paradise Gothic, Vidura Bandara Rajapaksa livre un spectacle à la fois drôle, subtil et profondément ancré dans les enjeux contemporains. Grâce à son humour pince-sans-rire et à une écriture précise, il explore des thématiques fortes comme l’immigration, l’anarchisme et un bouddhisme « radical ». Il y questionne aussi l’absurdité de construire sa vie dans un monde dominé par le capitalisme tardif, un sujet qui résonne particulièrement aujourd’hui.

Ce spectacle d’humour anglophone à Paris se distingue par sa capacité à mêler réflexion et divertissement. L’artiste y aborde également la culture des entreprises technologiques, l’épuisement spirituel et la pression constante de la performance. À travers des observations fines, il met en lumière les contradictions d’une société gouvernée par les chiffres et la productivité.

Voir Vidura Bandara Rajapaksa au Le Trianon, c’est découvrir une voix unique du stand-up international. Entre comédie postcoloniale et critique sociale, il propose un regard audacieux et résolument moderne.

Pour une sortie à Paris en avril 2026, Paradise Gothic s’impose comme un choix idéal. Ce spectacle promet une expérience à la fois intelligente, percutante et mémorable, portée par un humoriste en pleine ascension.

Concert pour la Paix à Paris le 10 avril 2026 : 160 artistes, Milhaud, Mozart, chants du Liban et d’Iran à l’Église Saint‑Sulpice. Un événement musical unique. On réserve sa place sur ce lien officiel.

Le Concert pour la Paix réunira 160 artistes le 10 avril 2026 à l’Église Saint‑Sulpice. Participeront : le Chœur de l’Orchestre de Paris (dir. Richard Wilberforce), l’Orchestre National de Lille (dir. Martina Batič) et le Chœur des Femmes d’Asie, avec Guila Clara Kessous, Patricia Atallah et Ariana Vafadari.

Au programme : la cantate Ani Maamin – un chant perdu et retrouvé, op. 441, de Darius Milhaud sur un texte d’Elie Wiesel, en dialogue avec des chants du Liban et d’Iran, ainsi que la Messe en ut majeur KV 167 de Mozart.

Un rendez‑vous musical exceptionnel placé sous le signe du dialogue et de la paix.

Le programme mettra en lumière des œuvres profondément liées à la paix, à la transmission et au dialogue interculturel.

• Darius Milhaud – Ani Maamin, un chant perdu et retrouvé, op. 441 Composée sur un texte d’Elie Wiesel, cette cantate rend hommage à un chant de foi et de résistance, disparu puis retrouvé. Elle sera interprétée en résonance avec des chants traditionnels du Liban et d’Iran, créant un pont musical entre les cultures.

• Wolfgang Amadeus Mozart – Messe en ut majeur KV 167 Œuvre lumineuse et solennelle, elle portera un message universel d’unité et d’espérance.

Un rendez‑vous culturel et spirituel incontournable

Le Concert pour la Paix s’adresse à tous les publics : mélomanes, défenseurs du dialogue entre les cultures, amateurs de musique sacrée ou simples curieux. Dans un contexte mondial marqué par les tensions, cette soirée souhaite offrir un espace d’écoute, de partage et d’harmonie.

Informations pratiques

• Date : 10 avril 2026

• Heure : 21h

• Lieu : Église Saint‑Sulpice, Paris

• Artistes : 160 interprètes, Chœur de l’Orchestre de Paris, Orchestre National de Lille, Chœur des Femmes d’Asie

• Programme : Milhaud (Ani Maamin), chants du Liban et d’Iran, Mozart (Messe en ut majeur KV 167)